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Bso de Lost

28 de enero de 2006

lostLa verdad es que no me explico cómo he podido ir atrasando este momento. No entiendo por qué no he escrito sobre Lost antes en este weblog (sí escribí algo en Oveja, hace algún tiempo). Pero sabía que algún día llegaría.
Pero no voy a hablar de teorías. No intentaré dar una explicación a la serie. Para eso ya está Lostzilla y el foro de Lost-Perdidos.

Antes de continuar me gustaría hacer una introducción sobre Lost, para aquellos que no conozcan la serie aún:

Un avión sufre un accidente durante su trayecto Sidney-Los Angeles. De forma misteriosa, los restos del avión caen en una isla en mitad del pacífico y un total de 48 pasajeros sobreviven al accidente.
Lo que parece en un principio una serie que cumple con el tópico de isla desierta y supervivientes intentando subsistir con lo que tienen, desaparece cuando los pasajeros del avión 815 empiezan a escuchar ruidos misteriosos desde el interior de la isla, a la vez que observan cómo los árboles son agitados por lo que parece ser algún tipo de criatura desconocida.

Por supuesto, la serie se complica hasta límites insospechados, pero siempre dejándote con ganas de más. Y es que si algo tiene Lost, es la capacidad de atraer tu atención. De hecho, no conozco persona aún, que haya conseguido ver los 2 primeros capítulos (los episodos piloto) y haya dicho “ya no quiero más”. Todas, absolutamente todas las personas que empiezan la serie quedan enganchadas a ella. Un amigo incluso llegó a ver 15 capítulos en un día.
Y si esto ocurre en España, en EEUU no es menos, es más. Una población superior a 20 millones de personas ve la serie todos los miércoles a las 21 horas en el canal ABC. La serie está teniendo tanto éxito que incluso el escritor Stephen King ha escrito sobre ella. Y no sólo eso. El episodio 17, donde [spoiler]alguien morirá[/spoiler], va a ser dirigido por Darren Aronofsky, director de algunas joyitas como Requiem por un sueño.

Como todo buen adicto a Lost, y de igual forma que los otakus escuchan la Bso de Cowboy Bebop, me he encaprichado con la banda sonora de Lost. En este recopilatorio no oficial que puedes descargar de emule, me he quedado con Wash Away, de Joe Purdy, en su versión para la serie, que apareció en el capítulo 1×03, Tabla Rasa, para la canción de esta semana:

Y bueno, para los que siguen la serie como yo, me gustaría enseñarles una cosita antes de terminar el post ;).

Nick Cave y las malas semillas

21 de enero de 2006

nickcaveTras la disolución de su anterior banda (“The Birthday Party”) en 1983, Nick Cave decide reunir a varios músicos de su confianza (Mick Harvey, Blixa Bargeld, Hugo Race y Barry Adamson) para formar su nuevo proyecto al que llamarán “Nick Cave & The Bad Seeds”. Su primer Lp “From Her To Eternity” se edita en 1984 y en él siguen en la línea marcada por “The Birthday Party”, que no dejarán hasta tres años después, cuando publican “Tender Prey”. El estilo de la banda ha ido cambiando significativamente aunque siempre basándose en la voz y letras de Cave y en la siempre acertada manera que tienen “The Bad Seeds” de acompañarlas.

Nick Cave y sus “Malas Semillas” llevan a sus espaldas más de veinte años de carrera, trece discos (muchos más si contamos discos de versiones, en directo, recopilaciones, etc) e innumerables conciertos, de los que, según dicen (no lo he comprobado por ahora) son de los que uno no debe perderse.

Mi primer acercamiento a la banda fue escuchando su último álbum (el doble “Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus”), publicado el pasado año. Un disco totalmente recomendable. A partir de ahí, y tras hacerme con su discografía completa, mi afición por este músico australiano y sus compinches creció enormemente, llegando a dedicarle este post y por tanto haciendo suya la canción de esta semana. La elegida para ello, tras muchas dudas dado que las opciones son bastante amplias, es “Red Right Hand”, extraída de “Let Love In” (1994). Espero que les guste.

The End

14 de enero de 2006

Aunque seguro que no necesitan presentación, a lo mejor a alguno le interesa saber un poquito más sobre ellos:

Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta.

Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo ‘The Doors’.

Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar.

En 1967 publican su primer disco, ‘The Doors’. El single ‘Light My Fire’ se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como ‘The End’ (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought’ y ‘Light My Fire’. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas.

El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el ‘amor, sexo, drogas y rock’n Roll’. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.

En 1968 sacan ‘Waiting For The Sun’. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social.

En 1969 editan ‘Morrison Hotel’, cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.

En 1971 sacan ‘L.A. Woman’. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.

[Fuente]: TodoMusica.org

Esta vez, la canción de la semana va a caer en uno de sus mejores títulos, una canción que Coppola utilizó para inmortalizar algunos planos de Apocalypse Now. Se trata de The End, en la versión para la película:

doors

Hablemos de Dios ¿Qué es un agnóstico?

6 de enero de 2006

Debido a que ya me he encontrado a bastante gente que no sabe la diferencia entre un agnóstico y un ateo, he decidido asegurarme de que los afortunados que leen este rinconcito sepan lo que es el agnosticismo, y he encontrado un texto muy bueno para ello:

El término “agnosticismo” fue acuñado por el profesor T.H. Huxley en una reunión de la Metaphysical Society en 1876. Él definió a un agnóstico como alguien que niega tanto el ateísmo (“fuerte”) como el teísmo, y cree que la cuestión de si existe un poder superior es indeterminable e irresoluble. Otra forma de decirlo es que un agnóstico es alguien que cree que no sabemos ni podemos saber con certeza si Dios existe.

Sin embargo desde entonces el término agnóstico ha sido también usado para describir a aquellos que no creen que la cuestión sea intrínsecamente incognoscible, sino que creen que la evidencia a favor o en contra de Dios es no concluyente, y por lo tanto están indecisos sobre el tema.

Para reducir la confusión sobre el uso del término agnosticismo, se recomienda que el uso basado en la definición original sea calificado como “agnosticismo estricto” y que el uso basado en la segunda definición sea calificado como “agnosticismo empírico”.

Las palabras son escurridizas, y el lenguaje es inexacto. Cuidado con asumir que puede deducir el punto de vista filosófico de alguien sólo por el hecho de que ese alguien se llama a si mismo ateo o agnóstico. Por ejemplo, muchas personas usan el término agnosticismo refiriéndose a lo definido como “ateísmo débil” y usan la palabra “ateísmo” sólo cuando se refieren al “ateísmo fuerte”.

También hay que notar que la palabra “ateo” tiene tantos matices en su significado que es muy difícil generalizar acerca de los ateos. De lo único que puedes estar seguro es de que los ateos no creen en Dios. Por ejemplo, ciertamente no es el caso el que todos los ateos crean que la ciencia es la mejor forma de conocer el universo.

[Fuente]: El ateísmo en la red

Stanley Jordan

6 de enero de 2006

Aútentico virtuoso de las seis cuerdas que llevó la técnica del tapping a dos manos con un sonido limpio hasta niveles de complejidad orquestales equivalentes a los del piano.
Basándose enteramente en esta técnica, es capaz de producir el sonido de dos o tres guitarristas al mismo tiempo, usando líneas de bajo, acompañamientos de acordes y melodías solistas a la vez, creando una manera totalmente nueva de tocar la guitarra.

stanleyjordanSu andadura musical se remonta a 1981, cuando tocaba por las calles de Nueva York y Filadelfia ganándose unos dólares. Fue corriendo la voz de que había un guitarrista realmente asombroso tocando en la calle y Bruce Lundvall, alto ejecutivo de Elektra Records, le solicitó una audición. Enseguida le ofreció un contrato que Stanley rechazó por pensar que aún no estaba preparado. Un año y medio más tarde, Lundvall, que se había trasladado al sello Blue Note, pudo fichar a Stanley.
Magic Touch (1985), su primer álbum, resultó un gran éxito que obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, permaneció cincuenta y una semanas en el número uno de las listas Billboard de Jazz y fue disco de oro en Estados Unidos y Japón.
Al año siguiente, hacía una aparición en la película Cita a ciegas, con Kim Basinger y Bruce Willis, y frecuentes incursiones televisivas en los populares shows de Johnny Carson y David Letterman.

[Fuente]: El rincón del guitarrista

Ciertamente, poco podría mejorar yo esta presentación. Así que pasemos a hablar directamente de la canción en cuestión:
Hace algunas semanas, buscando versiones de la archiconocida Stairwair To Heaven, me encontré con una versión instrumental de este hombre del jazz. Sólo hay una batería, un bajo, y su guitarra. Se puede ver que con su instrumento interpreta, a la vez, la voz y la guitarra de la mítica canción.
De acuerdo, aceptamos a “Stanley Jordan – Stairway To Heaven” como canción de la semana: