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Yann Tiersen

18 de febrero de 2007

Yann TiersenRetomo la sección más irregular de este blog, la canción de la semana, para hablarles esta vez de Yann Tiersen, músico y compositor francés, que alcanzó la fama tras componer la banda sonora de la película Amelie.

Tenía pendiente incluir a este hombre dentro de esta categoría. Y creo que es un buen momento ahora, ya que tendremos el honor de tenerlo en Sevilla el 2 de marzo (el precio es de 22 €, que no está mal teniendo en cuenta lo que han subido los conciertos estos últimos años) en la Sala Premium (Polígono Hytasa). Yo espero poder ir a verlo, pues la verdad es que me gusta cada vez más. Sus canciones son bastante apetecibles a cualquier hora del día y en cualquier situación y al menos a mí me relajan bastante.
Y bueno, como tengo que elegir una canción de entre muchas muy buenas obras, creo que me decanto por Sur Le Fil, un solo de violín con bastante fuerza, en la interpretación en directo que hizo para el disco C’etait Ici. Espero que les guste tanto como a mí:

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Jimi Hendrix

22 de enero de 2007

Jimi HendrixBueno, como veo que es merecido, y después del flame que está teniendo lugar a raíz de mi anotación sobre el mejor guitarrista del mundo, me veo obligado a intentar relajar la situación un poco hablando de Jimi Hendrix. Y lo hago porque me gustan los buenos guitarristas (e insisto, que no quiero que esto sea el inicio de otra discusión entre trolls, pero no por ello voy a dejar de escribir sobre la música que a mí me gusta), y Hendrix lo era.
Y hoy me gustaría presentaros (para los que no conozcan todavía el tema) Little Wing, la que a mí me parece una de sus mejores canciones.

Además, y como seguro que, como a mí, cuando os gusta una canción soléis buscar distintas interpretaciones, os voy a poner cuatro versiones versiones del tema: La primera, que será la canción de esta semana, la versión instrumental ejecutada por el propio Jimi Hendrix; la segunda es la versión original de la canción; las otras dos, que me han gustado mucho ambas, las de Stevie Ray Vaughan (de su tremendo Soul To Soul), así como la original versión que Raimundo Amador nos ofrece en su Noche de Flamenco y Blues.

En fin, que hoy os traigo un derroche de música. Espero que no caiga en manos de burdas discusiones en los comentarios. Respeto, sobre todo a los grandes, que parece que nos estén mirando… 😉

Versión instrumental de Jimi Hendrix

Eddie Jefferson

26 de diciembre de 2006

eddiejefferson Detrás de este nombre desconocido (llevo un rato buscando información sobre él en la red y no hay demasiado) se encuentra un gran músico del jazz. No sé por qué, pero ayer, cuando me enteré de la noticia de la muerte de James Brown, me acordé de este tipo de aspecto arrugado. Así que me puse a buscar material y me enteré, entre otras cosas, de que este hombre comenzó su relación con el mundo de la música como bailarín de claqué.
Pero su hallazgo más sobresaliente fue la creación de la tecnica vocalese, que consiste en cantar una letra creada con las mismas notas de una melodía ya hecha anteriormente (digamos que básicamente este hombre ponía letra a canciones, aunque no es exáctamente así).
De esta forma, se hizo famoso al crear la letra para I’m in the mood for love(Versión de Amstrong), la mítica balada del saxofonista James Moody que ha sido versionada después por grandes de la talla de Frank Sinatra, Louis Amstrong o Rod Stewart.

¿Y por qué me pones a un tío que no lo conocen ni en su casa?

Te equivocas. Una cosa que me encantan de las buenas canciones es que se reciclan, y sobreviven a los prejucios que pudiera haber hacia su autor.
El año pasado, una conocida marca de refrescos (Cocacola, hostias), lanzó un anuncio publicitario, un poco psicodélico. ¿Y por qué el anuncio era tan así, como si te hubieras tomado alguna droga alucinógena? Pues porque claramente lo mejor del spot era su banda sonora, la canción Psychedelic Sally, que casualmente es de este ex-bailarín de jazz, y que será nuestra canción de la semana. Como apreciación, me gustaría terminar diciendo que esta marca conocida de refrescos, que no voy a nombrar otra vez, la fastidió porque, a mi entender, lo mejor de la canción es ese solo de saxofón, y no el “uoooohhhh”.

Eddie Jefferson – Psychedelic sally

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Chick Corea

24 de noviembre de 2006

ChickCoreaRetomo La canción de la semana, una sección que tenía un poco abandonada, la verdad.
En esta ocasión, y para seguir con las buenas costumbres, os traigo a una auténtica fiera del jazz. Su nombre, Chick Corea, un pianista nacido en Massachusetts, Boston, amigo de los ritmos españoles y gran apasionado del flamenco. En España es conocido por su disco Spanish Heart, que mezcla el jazz con las armonías peninsulares (un disco muy recomendable para los grandes amantes del buen jazz), aunque seguramente lo conozcas si eres aficionado a estas músicas.
Pero quizás lo que lo convirtió en un compositor popular en este país fue su tema Spain, una verdadera obra de arte, de la que ya hablé con anterioridad cuando os presenté a Michel Camilo, ya que éste y Tomatito tienen una interpretación magistral de la pieza musical. Una gran canción que ya sirve en los conservatorios como modelo de buena ejecución, pero que no será la canción de la semana, porque hay otra que me gusta más.
Su nombre es Armando’s Rumba, y pertenece a Spanish Heart, que antes comenté. Me enamoré de ella cuando mi buen amigo Javier me prestó el disco para escucharlo.

Sin embargo, y como sé que ustedes lo agradecerán, he preparado un regalito: Tenía un documental de hace un tiempo sobre Paco de Lucía. He sacado un extracto del vídeo. Concretamente, un trozo en el que Paco y Chick interpretan Spain, creando una versión única. El vídeo no muestra la interpretación entera (se intercalan imágenes del concierto con imágenes de guitarristas hablando sobre Paco de Lucía), pero merece la pena verlo:

Por cierto, no olviden que pueden escuchar cualquiera de las canciones de de la semana anteriores, así como descargarlas o leer su anotación asociada.

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Radiohead

12 de octubre de 2006

Ok Computer es, seguramente, uno de los discos más influyentes en la música popular de los útimos años. Y no es que lo diga yo, es algo que para bien o para mal su influencia se ha notado mucho tras su publicación. Infinidad de grupos en esta última década se han inspirado en sus melodías.

radiohOk Computer era el sucesor de The Bends (95), trabajo en el que habían conseguido formar un estilo propio basado en las guitarras eléctricas de Jonny Greenwood (con un marcado estilo personal) y la forma de componer de Thom Yorke. Crítica y público se rindieron a su forma de plasmar en cada una de sus piezas su visión pesimista de la vida moderna.

He encontrado en la Wikipedia este interesante texto sobre nuestra canción de la semana:

Paranoid Android, segunda canción del aclamado tercer disco de la banda inglesa Radiohead, y lanzado como el primer single, es una canción de corte épico, de 6 minutos y medio de duración, considerada por muchos como el mejor trabajo de la banda.

La canción empezó siendo en realidad tres pequeños fragmentos aislados, inservibles cada uno por separado. Pensando en John Lennon y su Happiness is a Warm Gun, donde Lennon juntó 3 fragmentos de canciones para generar una magnánima y única gran canción, los integrantes de Radiohead, decidieron emularlo, y así nació todo un himno para los adolescentes que por mayo de 1997 compraban el álbum Ok Computer.

Paranoid Android ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo el pianista de jazz Brad Mehldau.

Otro dato curioso es que la canción está inspirada en la Guía del Autoestopista Galáctico (The Hitchhiker´s Guide to Galaxy) de Douglas Adams. Algunas frases están basadas en dicha obra, tanto en su versión radiofónica como en el libro. Y no sólo frases, el propio nombre de la canción se refiere a Marvin, el androide paranoide, que en versión original es “Paranoid Android”. Finalmente, incluso el título del disco Ok, Computer está basado en la guía, pues esa frase es dicha en la versión radiofónica justo antes de aparecer Marvin en escena.

Esta canción es también la canción de cierre (ending) del anime Ergo Proxy.

radioh2Tres años después de Ok Computer Radiohead volvieron a la actualidad publicando, con un año de diferencia entre ellos, Kid A y Amnesiac, largos donde se adentraron en la música electrónica, por la que Thom Yorke se muestra muy interesado (este mismo año ha publicado The Eraser, álbum en el que, sin el peso de Radiohead sobre las espaldas, da rienda suelta a la composición basada básicamente en los sonidos que produce su “laptop”) Finalmente, en 2003, terminan su último Lp publicado hasta la fecha Hail to the thief en el que mezclan electrónica y sus características guitarras a partes iguales.

Más información: