Menú

Lo que se ha dicho de Bob Dylan

5 de mayo de 2006

“Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho God Save the Queen y U2 no habría hecho Pride in the Name of Love.”

Bruce Springsteen

“Bob suena como si sus canciones tuvieran 300 años pero hubieran sido escritas ayer. Lo más importante de Dylan es la poesía que hay en sus canciones, que trascienden su propia música.”

Martin Scorsese

“Bob Dylan y The Band son lo más fuerte que he escuchado en mi vida.”

Marlon Brando

“Su manera de tocar es totalmente híbrida. Musicalmente no tiene sentido para el erudito. Cuando toca el piano, sólo tiene sentido para el que lo oye. Si fueras músico dirías: pero ¿qué estás haciendo? No tiene sentido. Y lo mismo cuando toca la guitarra. Haga lo que haga, es como si tuvieras que esperar un año o dos para coger el punto de poder escucharlo. La primera vez que lo oyes, es inútil. Después reflexionas y te das cuenta de que es perfecto.”

Eric Clapton

“Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll.”

Chuck Berry

House of the Rising Sun

4 de mayo de 2006

No recuerdo quién, pero una vez me dijeron que lo mejor que podía sucederle a una canción era que su autor fuese desconocido, o que sólo fuese conocido por ese tema, porque de esta forma, la canción se libraba de todos los prejucios que pudiera haber contra la persona o el grupo que la había compuesto.
Cuando escuché House of the Rising Sun, inmediatamente pregunté a un amigo si conocía la canción: “Sí tío. Esa canción es mítica. De las mejores de la historia del rock.” Yo, que me quedé con ganas de más, enseguida le pregunte por su autor: “Bueno, sé que la canción es de The Animals, pero además de esa canción no conozco nada de ellos.”
Y es que resulta que The Animals es un grupo que duró poco, demasiado poco, y que tan sólo publicó un par de discos. Pero creó House of the Rising Sun, una balada tradicional inglesa, que tuvo la suerte de estar incluida en el primer trabajo de Bob Dylan, de ser interpretada por muchos de los grandes del rock, y de beneficiarse y llegar a convertirse en una canción con autor desconocido, en una canción libre de prejuicios. Qué menos, que homenajearla incluyéndola en este blog como canción de la semana:

Otras versiones de la canción: (Los siguientes enlaces son Elinks)

Enlaces Relacionados:

Michel Camilo

25 de abril de 2006

michelCamiloMichel Camilo es, para aquéllos que aún no le conozcan, un pianista nacido en La República Dominicana en 1954, y uno de los mayores representantes del jazz latino. Su educación clásica ha hecho de él un instrumentista muy virtuoso, y su procedencia se ve reflejada en su música, en sus ritmos y su sonido. Y mucho de ello le debe a Nueva York, ciudad que le dio de comer mestizaje, cuando acudió a ella en 1979 para ampliar estudios en las Escuelas de Música de Mannes y Julliard.

En España, quizás se le reconozca por haber creado Spain, un disco que creó tendencias en la fusión del jazz con el flamenco, un álbum que nunca me cansaré de escuchar. Éste, está compuesto sólo y exclusivamente por el piano de Michel Camilo y la señorial guitarra de Tomatito, y en él, se atreven con todo tipo de melodías del folclore español. Desde Concierto de Aranjuez en modo de introducción, a Bésame Mucho en versión instrumental, pasando por la interpretación de Spain, un tema creado por Chick Corea que, por cierto, también me encanta.

Sin embargo, quizás se deba por la preferencia que últimamente le estoy dando al virtuosismo, resulta que el tema La Vacilona es el que más me atrae de este disco (supongo que no opinaré igual en un par de meses. Los que le dedican tiempo a la música, me comprenderan al decir que la música se vive en periodos, de estilos, de ritmos…). Es por ello que nos acompañará durante los próximos días en la barra lateral de este blog, como canción de la semana:

Además, y creo que os gustará, he subido un fragmento de Calle 54, un documental de Fernando Trueba sobre el jazz latino, donde podréis ver a Michel Camilo en acción.

Enlaces Relacionados:

Ritmo triste

19 de abril de 2006

“Prefiero tu suspiro mucho más que a la sirena.
Pregunta: ¿Por qué le habrán puesto sirena?
Qué pena recordar a la sirena
cada vez que pasan los bomberos, o la poli, o la ambulancia.
Y los pasajeros del Titanic que son el coro, contestan con elegancia:
-Señora, qué ritmo triste. A tu corazón le está sobrando un bandoneón.”

Qué Ritmo Triste, una canción de Andrés Calamaro

BSO Ghost In The Shell 2: Innocence

6 de abril de 2006

He saldado una deuda con el anime. Por fin he visto la segunda película de Ghost In The Shell: Innocence. Y la verdad es que me ha encantado, tanto el argumento, como la animación y su música. Pero antes de hablar de mi opinión, un breve resumen, para aquellos que no hayan oido nunca acerca de este mundo:

ghostintheshell2Es el año 2032 y la línea entre los hombres y las máquinas casi se ha velado más allá de la distinción. Los seres humanos se han olvidado de que son humanos y aquellos que han dejado de serlo coexisten con los cyborgs (espíritus humanos habitando cuerpos enteramente mecanizados) y las muñecas (robots sin elemento humano ninguno). Batou es un cyborg. Su cuerpo es artificial. Los únicos elementos que le quedan de su humanidad, ¿son rastros de su cerebro?… Y las memorias de una mujer llamada la Major. Como detective para la unidad antiterrorista secreta del gobierno -Public Security Section 9- Batou está investigando el caso de un robot femenino creado específicamente para relaciones sexuales que funciona incorrectamente y mata a su dueño. Mientras que Batou cava más en la investigación, las preguntas se presentan sobre la necesidad de la humanidad por inmortalizar su imagen en las muñecas. ¿Las respuestas a esas cuestiones conducen a la impactante verdad que se esconde detrás del crimen?… Y posiblemente al mismo significado de la vida.

[Vía]:LaButaca

Desde luego, ésta es una película muy aconsejable para todos los amantes de la inteligencia artificial, y de la filosofía que ésta trae consigo. En ella, no sólo los deseos del ser humano se han hecho realidad: La creación de robots con verdadera inteligencia, la reproducción de cuerpos que sólo se diferencian de nosotros en los tejidos, llega mucho más alla del deseo de crear un ente con razón y conciencia propia.
Como comentaba antes, no es sólo que me haya gustado la trama, sino que casi he disfrutado más en los momentos de transición entre escena y escena, donde las imágenes y la música se mezclaban para darme un espectáculo de color y sonido como pocas veces he visto en una película de animación.
Y bueno, me gustaría matizar que siempre es bueno ver la primera parte de una película antes de ver la segunda, y Ghost In The Shell no es una excepción.

Respecto a su música, he de reconocer que ha sido una grata sorpresa para mí encontrarme con una versión (un tanto diferente de las demás que he escuchado) del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en una película de animación japonesa, además, porque esta versión es cantada, vamos, que tiene letra. La pieza se llama Follow Me, y la culpable de ella es Kimiko Itoh. Sin duda, una candidata ganadora para la canción de la semana:

Además, y como premio para el que haya aguantado leyéndome hasta aquí, he colgado la BSO de Ghost In The Shell 2 para que podáis descargárosla cómodamente. Espero que la disfrutéis.