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Rolling Stones Circus

29 de marzo de 2006

Hace algunos días hablaba sobre la influencia de internet en la cultura musical de la gente. Pues bien, hablando con un amigo de mi compañero de piso sobre música, va y me recomienda que me baje un vídeo, llamado Rock & Roll Circus.
rollinstonescircusGrabado ante un público en directo en un estudio de televisión al norte de Londres en diciembre de 1968, Rock & Roll Circus fue originalmente concebido como un especial de televisión de la BBC pero nunca vio la luz (normal, tanto los músicos como el público iban tan puestos que no creo que dejaran emitirlo).
Presentado por los mismísimos Rolling Stones, y con las actuaciones de Jethro tull, Lennon o The Who, ahí ha quedado una verdadera joya del Rock&roll.
Como pensaba que escucharlo no era suficiente, os he preparado un delicioso vídeo, en el que podréis ver a Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y la banda de Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience) tocando una canción llamada Yer Blues. Después un pequeño extra de la mano de Yoko Ono, la mujer de John Lennon. Por supuesto, quien quiera escucharlo, también lo tendrá en el reproductor durante esta semana:

Influencia de la red en la cultura musical

20 de marzo de 2006

No sé si ustedes se han percatado, pero, desde hace algunos años, escucho a la gente hablar de Dylan en las esquinas, de Miles Davis en los cafés y de Ennio Morricone en la salida del cine. Y no es que de repente se haya empezado a dar 5 horas de música en los institutos, ni mucho menos. Es sólo que se está empezando a notar la influencia de Internet en la cultura musical de las personas.

Sí, es verdad, Camela sigue existiendo. Pero no es éste un intento de persuasión sobre gustos musicales, no. No es que Internet convierta a todo el mundo en hombres de pelo largo con cinta en la frente y guitarra en mano, que admiradores de Bisbales siempre habrá. Es sólo que el acceso a la cultura (y no me refiero al acceso a la música en cómodas píldoras.mp3 a través de programas de intercambio, sino también a la amplia información musical de la que disponemos en la web) ha traído como consecuencia, y en el aspecto musical parece que de forma exitosa, que hoy día la cultura sea más relevante en la sociedad actual. Y esto, desgraciadamente, y como dijo Andrés, está tan claro que algunos no quisieron entenderlo.
Y es que gracias a la red la música ha dejado de ser negocio para convertirse en cultura (aunque otros sigan llamándola piratería). A mí, mientras tenga la ley de mi parte, ya empieza a darme igual el ruido que hacen los moscardones de traje y corbata, mientras tenga una buena canción de Dylan que me ayude a callarlos…

Calexico

14 de marzo de 2006

calexicoTodo aficionado a la música residente en Sevilla sabe que esta ciudad no tiene una oferta muy extensa en lo que a eventos musicales se refiere, mucho menos si el grupo o solista viene de fuera (de España se entiende). No obstante, aunque pocos, siempre se celebran festivales que consiguen traer a músicos que pese a no ser demasiado conocidos por el gran público, aterrizan en nuestra ciudad para ofrecernos sus propuestas. Uno de ellos es Calexico, que gracias al festival “Pop-Rock en el Central”, dieron un recital hace un par de años en el Teatro Central.

Calexico es el proyecto de dos músicos residentes en Tucson, ciudad del estado de Arizona (EEUU). Joel Burns (voz y guitarras) y John Convertido (percusión) forman la base del grupo, al que se unen varios músicos más en conciertos y grabaciones. Su música está muy influenciada por el country y la música popular mexicana ya que suelen utilizar instrumentos de ambos estilos en sus composiciones. No es casual por tanto el nombre del grupo dado que Calexico es una ciudad fronteriza entre Mexico y EEUU.

He elegido como canción de la semana Quattro (world drifts in) de su álbum “ Feast of wire”:

Stevie Ray Vaughan

6 de marzo de 2006

Atención con el GUITARRISTA (con mayúsculas) que hoy os traigo:

SRVStevie Ray Vaughan tiene una de las biografías mejores hasta ahora conocidas, en cuanto a logros y reconocimiento de público, crítica y compañeros del mundo del blues y la guitarra, a pesar de su corta carrera musical.
Nacido en Dallas, Texas, en 1954, tardó 7 años en tener su primera experiencia con una guitarra, cuando le regalaron una de juguete, a la cuál se aficionó de forma inmediata.
A partir de entonces empezó su aprendizaje, que continuó formando parte de algunos grupos amateur hasta 1969, cuando entró en el mundo del Blues en Austin, Texas.
Después de formar parte de Blackbirds, The Nightcrawlers, Paul Ray & The Cobras (Con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) o Triple Threat Revue, formó su banda definitiva, Double-Trouble (que después sería más bien conocida como Steve Ray Vaughan & Double-Trouble), a finales de 1977.
En 1982 Mick Jagger recibirá una cinta de una grabación de Steve Ray, que provoca que éste llegue a invitar a la banda a una fiesta privada de The Rolling Stones en Nueva York. Poco después actuaría en el Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, lo que le llevaría a ganar un Grammy por Texas Flood, uno de sus mejores temas. Poco después, gracias a la fama conseguida, llegaría a oídos de John Hammond, que le daría la oportunidad de grabar su primer álbum, Texas Flood, que le haría conseguir los premios de Mejor Nuevo Talento, Mejor Álbum de Guitarra y Mejor Guitarrista de Electric Blues repartidos por la revista Guitar Player.
al año siguiente es galardonado con el premio a Mejor Showman y Mejor Instrumentalista de Blues de los National Blues Awards.
En 1990, tras haber lanzado su disco Family Style y haber superado su problema con las drogas, Steve Ray Vaughan murió en un accidente que sufrió el helicóptero que le llevaba a Chicago.

Realmente creo que este tío es el mejor guitarrista de blues que ha existido, y que me perdone Mr. Hendrix. El conjunto de creatividad y técnica que reúne este músico me deja asombrado cada vez que disfruto de su música. Y cada uno de sus álbumes son una joya en sí mismos. Sin embargo, destaca claramente su primer disco, Texas Flood, y dentro de él hay dos canciones que me vuelven loco. Una de ellas es Rude Mood, un tema instrumental en el que se pueden observar perfectamente las virtudes de este Dios de la guitarra. La otra , Texas Flood, os la dejo para que opinéis vosotros, pues ésta se quedará en casa como canción de esta semana:

Curiosidad:En la foto (haz click en ella para verla más grande) se puede observar a SRV en la portada de la revista Guitar Leyends. En ella le puedes observar tocando una guitarra vieja y gastada. Ésa es la guitarra que le acompañó en todos sus conciertos, de ahí su estado. Este detalle gustó tanto que Fender sacó un modelo de Stratocaster que consistía en una guitarra gastada, simulando la de SRV, a la que llamó ONE. Podéis verla más detenidamente aquí.

Elton John

27 de febrero de 2006

eltonNacido en un barrio londinense de clase media, comenzó a recibir clases de piano a los 4 años alentado por su abuela materna. A los 11 años, un año después de que sus padres se divorciaran, consigue una beca para la Royal Academy of Music, donde permanecerá hasta los 16.
Después de salir entra a trabajar en el bar de un hotel haciendo piano player. Con el dinero acaba comprándose un piano eléctrico y montando Bluesology, junto con Long John Baldry (voz y guitarra) y el saxofonista Elton Dean, de quienes, tiempo después, tomaría parte de sus nombres en su recuerdo, para formar el suyo y pasar a llamarse Elton John.
En 1967 conoció al poeta Bernie Taupin y con él, en 1970, publicó su primer álbum en solitario, “Elton John”, y obtuvo su primer éxito con “Your Song”. La década de los 70 fue su consagración como estrella. Algunos de sus éxitos en esta decada son Rocket Man, Tiny Dancer, Daniel, Crocodile Rock, Candle in the Wind, Don’t let the sun go down on me, Sorry seems to be the hardest word, Empty Garden, I’m still standing, I guess that’s why they call it the blues, Sad Songs, Nikita, A word in Spanish o I don’t wanna go on with you like that´ Sacrifice.

La canción de esta semana ha sido escogida por un buen amigo, pero yo le secundo ^_^. Se trata de Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy, una canción melódica, mezcla de folk con pop-rock, con una producción muy limpia, en la que los instrumentos se diferencian claramente. La estructura de la canción es escalonada, con una introducción en la que, poco a poco se van incluyendo el resto de instrumentos, hasta llegar al estribillo, que nos revela la parte optimista de Elton John. Sin duda, un claro ejemplo de cómo una canción sencilla, sin extravagancias, puede llegar a ser una gran canción: