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Enrique Morente – Omega

Me ha gustado mucho el disco Omega de Enrique Morente, un disco que recopila poemas de Federico García Lorca y también versiones de canciones de Leonard Cohen, así que me he dedicado a buscar algunos extractos de varias fuentes para que puedan leerlos, así como algunos temas para escuchar en streaming y el disco completo en descarga directa o para escucharlo directamente desde Spotify:

[...] A finales de 1996 se graba uno de los trabajos más innovadores de la música, su disco “Omega”, junto con Enrique Morente. En este álbum Enrique Morente junto con otros artistas flamencos recita poesías de Federico García Lorca a ritmo de flamenco, acompañado por una gran lista de artistas flamencos, todo con la música de Lagartija Nick. Esta fusión de flamenco y thrash metal crea una gran conmoción y sorpresa en el ámbito musical español, tanto entre público como entre crítica. Este disco es llevado de gira y por diversos festivales por sus participantes, como el Espárrago Rock de 1998. [...]

Entrada en la Wikipedia sobre Lajartija Nick

[...] En su disco titulado “Omega” colaboró con el grupo de rock granadino Lagartija Nick y numerosos artistas del flamenco, como Vicente Amigo, Tomatito o Cañizares, para adaptar poemas de Federico García Lorca y temas del cantautor canadiense Leonard Cohen. Este disco ha sido todo un referente en la revolución del flamenco, y abrió sendas desconocidas hasta ese momento. Tal ha sido la repercusión de esta obra, que cada cierto tiempo Enrique y el grupo granadino vuelven a reencontrarse para presentar el espectáculo Omega en directo, como ha sucedido recientemente en el festival Primavera Sound 2008 celebrado en Barcelona, dentro de la nueva gira que se está realizando ese mismo año 2008, que les ha llevado hasta a México a presentar su obra. [...]

Entrada en la Wikipedia sobre Enrique Morente

“Si el disco anterior era para frailes, éste es para okupas”. Así, bromeando, define Enrique Morente su último trabajo, Omega, una nueva vuelta de tuerca del cantaor granadino que es además un doble homenaje: al Federico García Lorca de Poeta en Nueva York, y a Leonard Cohen, poeta y cantautor canadiense. El disco ofrece más de una hora y trece temas de flamenco complejo, futurista, a veces apocalíptico, siempre sorprendente. Lagartija Nick, Vicente Amigo, Isidro Sanlúcar y unos 15 músicos más arropan al cantaor, de 54 años, en su viaje a una nueva galaxia flamenca. [...]

Artículo sobre Omega en ElPais

Descargar Enrique Morente – Omega

Escuchar Enrique Morente – Omega en Spotify

Robben Ford

Después de algunos meses vuelvo para escribir un poco sobre música. Esta vez le toca el turno a Robben Ford, un guitarrista de blues que saltó a la fama tras su participación en una gira con Miles Davis, en la que impresionó por su innovadora forma de mezclar el blues con el jazz.
Su primer álbum, Discovering de Blues, es un directo de blues de verdad. Su primer tema Sweet Sixteen son 12 minutos de guitarra y teclado con una gran sensibilidad. Os dejo con el tema para escucharlo y el disco entero en descarga directa.

Estoy escuchando también sus discos The Inside Story y Handful Of Blues, ambos bastante recomendables, aunque el primero de ellos se sale un poco del blues tradicional, es más experimental, aunque seguro que os gustará.

Descargar Robben Ford – Discovering The Blues

Etta James

Aunque últimamente ya no escribo, sí que sigo escuchando música. Me estaba guardando una anotación para cuando acabara los exámenes. El problema es que no sabía cuál era la canción tan chula que escuché mientras hacía el trabajo de PL2 y tampoco tenía tiempo de buscarla. Mi nuevo iPod Shuffle es un buen cacharro, muy ligero y cómodo de usar pero sin una pantalla donde mirar el nombre de una canción que te guste.
Pero ayer de vuelta a Lucena me saltó el random a esa canción de Etta James que tanto me gustaba y que había traspapelado entre una colección que sigue creciendo, y pude por fin saber cuál era. Pero antes quizás será mejor presentar a Etta James para aquellos que no la conozcan:

Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), Etta James, cantante estadounidense de soul y rhythm and blues. Vocalista de vida extraordinariamente problemática, su presencia ha sido, no obstante, permanente a lo largo de los últimos cincuenta años, percibiéndose únicamente una profundización en su voz, que aunque ha ganado en rudeza no ha perdido la capacidad de siempre de expresar el dolor y la pasión.

Etta James canta habitualmente de forma desgarrada, elevando el volumen de la voz hasta los límites con el puro grito sin control; en directo, su histrionismo la lleva a bordear el ámbito de lo obsceno.

Ficha de Etta James en Lastfm

Una voz prodigiosa y un sabor a funk de los 70 que tanto me gusta es lo que me llamó la atención de You Gime Me What I Want (Enlace Spotify), un tema de esos que hacen mover tu pie y tu cuello mientras lo escuchas. Esta canción es quizás la más animada del disco Come A Little Closer (Enlace Spotify), un disco que recomiendo para todos los apasionados de los 70 y de la buena música en general.

Enlaces relacionados

• Etta James en Wikipedia (inglés)
• Etta James en Spotify

The Thrill Is Gone

“The Thrill is Gone” es un blues escrita por Rick Darnell y Roy Hawkins en (1951) y popularizada por B. B. King en (1970). La canción fue grabada en un principio por Hawkins para quien se convirtió en un sencillo de segunda fila. B. B. King grabo su versión en junio de (1969) para su álbum Completely Well, del mismo año. La calidad de la producción y el uso de instrumentos de cuerda marco la diferencia tanto con el original como con el material anterior de B. B. King. Cuando apareció el sencillo en diciembre de (1969), la canción se convirtió en el meyor éxito de su carrera y en su canción emblema. La grabación de B. B. King le supuso un Grammy por la Mejor Interpretación R&B Vocal Masculina y aparte un premio Grammy Salón de la Fama en (1998). La versión de King obtuvo el puesto 183 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. B. B. King ha incluido otras versiones memorables en sus álbumes Live in Cook County Jail (1971), Bobby Bland and B. B. King Together Again…Live (1976), y Live at San Quentin (1991).

Extraído de la entrada de The Thrill Is gone de la Wikipedia

Aunque la versión más famosa pueda ser la de B.B King, a mí la que realmente me pone la piel de gallina es la de Luther Allison, un guitarrista de blues de Chicago que escuché por primera vez en un recopilatorio de blues que me regalaron MrWolf y Nkn por mi cumpleaños. Esta versión de 11 minutos es imprescindible para los amantes del buen blues, y por eso creo que era necesario darlo a conocer desde este blog.
Como hace semanas vengo disfrutando de Spotify y veo muy útil su sistema de urls para las canciones, aprovecho para enlazar la primera canción. Puedes escuchar la canción directamente desde Spotify o con el reproductor de goear de siempre:

Putumayo

Algo de música para esta ocasión. Estando yo en Boston estaba de tiendas un día buscando un regalo de cumpleaños. De tienda en tienda, acabé entrando en una tienda parecida a la cadena Natura aquí en España, una tienda que mis amigos y yo denominamos pijo-perro-flauta. El caso es que la tienda tenía cosas bonitas (y caras), pero lo que más me gustó es que la música ambiental que ponían en ese momento me gustó bastante. No sé, pero suelo analizar a menudo los sitios a donde voy también en este sentido. Un sitio con buena música suele sumar muchos puntos, ya sea tienda, restaurante o bar.

El caso es que terminé preguntando sobre la música que sonaba y me enviaron a un stand de discos llamado Putumayo, una colección de músicas del mundo que tiene algunos cds muy dignos. Después de descargarme unos 4 ó 5, me quedo sobre todo con el que sonaba en aquél momento en la tienda, Blues Around the World, aunque también recomiendo Blues Lounge y World Reggae. Putumayo tiene una página web oficial con extenso catálogo de músicas de todo el mundo. Os recomiendo echar un vistazo. Además podéis encontrar algunos discos en la red edonkey y supongo que también habrá algo si exprimís al señor Google. Yo aporto mi granito de arena poniendo una de las canciones de Blues Around The World y el disco completo en descarga directa, que aunque trae una muy trillada canción que todos conoceréis el resto de temas está bastante bien.

Descargar Putumayo – Blues Around The World

Muere Isaac Hayes

¿Saben? Siempre tuve en mente dedicar una anotación a Isaac Hayes e incluir alguna de sus canciones en la Indefinite Time Song. La manera en que conocí a este cantante de Soul fue un poco inusual. Hace un par de años estaba excitado tras haber adquirido unos nuevos auriculares, los Shure E3C, de los que ya escribí en su momento. Para testarlos, busqué entre toda mi colección de música alguna canción que estuviese comprimida a bastante calidad y que además hiciese bastante uso de arreglos de estudio. Por casualidad, me encontré con Run Fay Run, una canción instrumental de Isaac Hayes contenida en la banda sonora de Kill Bill I que me sirvió a la perfección para mi propósito.

Un año más tarde, no sé cómo pero decidí descargarme algo más de este hasta entonces artista desconocido, y fui a dar con …To Be Continued, uno de los mejores discos de Soul que he escuchado nunca. Uno de los 5 temas del disco, The look of love, de 11 minutos de duración, es de las mejores canciones que escuché en mucho tiempo.

Hace un rato, vía ElMundo, me entero de que Isaac Hayes ha muerto. Conocido por muchos por ser una leyenda de Soul, por algunos por ser uno de los precursores del rap, por otros por haber ganado un oscar por el tema principal de la banda sonora de la película Shaft, y últimamente conocido por ser el doblador del chef de la serie South Park (dimitió en la novena temporada tras negarse a doblar una escena en la que se insultaba a su religión, la cienciología), Isaac Hayes no deja indiferente a nadie. Esta anotación está dedicada a él.

Isaac Hayes – The Look Of Love

Enlaces relacionados:

• Isaac Hayes en la Wikipedia
• Isaac Hayes en lastFM
• Isaac Hayes en youtube
• Isaac Hayes en allMusic

Ludovico Einaudi

Durante las épocas de exámenes siempre suelo buscar un disco para destrozarlo (escucharlo una y otra vez) mientras estoy por la biblioteca. Esta vez le ha tocado a Ludovico Einaudi, un compositor y pianista italiano que creo que saqué de una de las múltiples listas de discos recomendados que tengo por ahí. Mi primera impresión al escucharlo fue que era la misma cosa que Wim Mertens, pero al escuchar su disco I Giorni algunas veces más me resultó más meloso y menos contemporáneo.
El caso es que creo que he descubierto un buen músico, y quería compartirlo con ustedes. Si os gusta Wim Mertens, o incluso Keith Jarrets, es muy posible que este artista os agrade bastante.
Como saben, no escribo demasiado últimamente, así que aprovecho estas anotaciones musicales para engordar la categoría de la que más orgulloso me siento y la que posiblemente haya hecho que adsense me bloquee la url y no me deje publicar anuncios por incumplimiento de sus políticas (si, el tema del copyright se está poniendo serio también en los blogs): Esta es la Indifinite Time Song , antes Week Song, para los masocas que me leen desde el principio.
Así que como tenía que elegir una canción para ponerla en el menú lateral, me he decidido por Samba, aunque me ha costado bastante decidirme porque hay muchos temas buenos en el disco.
Como de costumbre, os pongo la canción, un vídeo, el disco y algunos enlaces de interés:

Ludovico Einaudi – Samba

Ludovico Einaudi – Live

Descargar Ludovico Einaudi – I Giorni

Enlaces relacionados:

• Ludovico Einaudi en la Wikipedia
• Ludovico en lastfm

BSO de Once

Hace algunas semanas vi una película que se llama Once. Es una película irlandesa que este año se llevó el oscar a la mejor canción por el tema Falling Slowly.

La verdad es que la banda sonora en general está bastante bien. Muchas son canciones acústicas (aunque en el disco algunas ya están grabadas de estudio) con pocos instrumentos y siempre muy vocales. Yo me la descargué de emule y me gustó mucho, así que me he acordado de ustedes y he decidido poner una de las que más me han gustando, Leave para que puedan escucharla, además de ponerla en la barra lateral durante un tiempo indeterminado.

También, como de costumbre, os doy un link para quien quiera la bso completa:

Descargar BSO de Once

The Cat Empire

Éste es uno de los post que ha estado 2 veces entre los borradores del blog (creado-borrado-creado). Y no sé por qué nunca lo empecé a escribir. La verdad es que The Cat Empire es un grupo que me gusta mucho. Es uno de esos inclasificables que no sabes dónde meterlos. Funk, Jazz, ritmos latinos, reggae…

Y bueno, tampoco es un grupo demasiado conocido. Afortunamente, una de sus canciones, Sly, contenida en su álbum Two Shoes (2005), ha sido incluida en la bso del FIFA 08. Quizás esto haga que la banda empiece a ser más popular.
Además, y esto es lo que me ha motivado para finalmente escribir sobre ellos, este grupo australiano está de estreno, porque hace sólo un par de meses publicó su 4º álbum, So Many Night, que justamente esta semana empecé a escuchar. La verdad es que tiene muy buena pinta, y en las primeras pasadas me ha encantado.

Así que sólo me queda recomendarles una canción de The Cat Empire a todos ustedes. Tengo varias que me gustan mucho, pero quizás es Wanted To Write a Love Song la más indicada para darlos a conocer.

Aprovecho para aclarar que la categoría Week Song pasa a llamarse Indefinite Time Song, por razones más qué obvias, como broma jocosa a mí mismo y aprovechando el recurso de El blog es mío… que todo blogger posee.

Escuchar The Cat Empire – Wanted To Write a Love Song

Enlaces Relacionados:

• Descarga directa de algunos de sus discos

Pink Floyd

Me pasa cada vez más, que tengo algún disco de un grupo o artista desde hace tiempo y nunca he terminado de exprimirlo. Suelen ser los restos de aquellas épocas en que nos bajábamos discografías completas con ansia, no fuera a ser que nos cortaran el grifo del acceso gratuito a la música y nos quedáramos sin nada.

De esa época en la que me dedicaba a “bajarme internet” fui borrando muchos discos que al final no escuché. Pero también guardé algunos, pensando (bien) que algún día los necesitaría. Y ésa es más o menos mi experiencia con Pink Floyd.

Hace más de un mes, en los ratos de biblioteca, enchufado a un iPod mientras me preparaba los exámenes, me dio por reproducir The Dark Side Of The Moon, uno de esos resquicios de esa época en la que no tenía espacio para guardar todo lo que descargaba. Y curiosamente ha resultado ser, al menos para mí, uno de los mejores discos de Pink Floyd. Después de éste me he metido de lleno en los discos de este grupo de rock progresivo, y hay canciones muy buenas y discos muy chulos (Wish You Were Here), pero me ha parecido que todo aquél que aún no conozca el grupo debería empezar por The Dark Side Of The Moon, así que he decidido escoger una canción de este disco, Time, para ponerla en la barra lateral como canción de la semana.

Pink Floyd – Time

También, a raíz de todo esto me puse a buscar directos y me encontré con un vídeo de un concierto de 1990 en Berlín, que recrea la película The Wall (que recomiendo). Es un auténtico espectáculo visual y sonoro, donde el escenario va tomando forma de muro que separa a Roger Waters del público. Vedlo entero, porque merece la pena:

Neil Young y Sweet Home Alabama

Sweet Home Alabama es una canción que todos seguramente conoceréis. La última vez que yo la escuché, estaba en un coche camino a Boston. Y fue ahí donde me enteré de una curiosa anécdota, pues en la canción nombraban a Neil Young, uno de mis músicos favoritos en estos últimos tiempos.

Todo comenzó cuando Neil Young publico la canción Southern Man, contenida en su tercer álbum en solitario (After the Gold Rush, 1970), y posterormente Alabama (Harvest, 1972).
Ambas canciones eran duras críticas sobre las condiciones sociales del sur de EEUU de entonces. Y bueno, digamos que a mucha gente no le hizo mucha gracia que Neil, un canadiense (un extranjero) criticara de aquella forma el Sur. Uno de los disgustados con estas canciones fue Ronnie Van Zant, líder del grupo Lynyrd Skynyrd, que en 1974 publicó Sweet Home Alabama, una canción nostálgica sobre el estado del Sur de EEUU. Además, en ella se encontraba la siguiente estrofa:

Well I heard mister Young sing about her
Well, I heard ole Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don’t need him around anyho

(Traducción)
Bueno, escuché al Sr. Young cantar sobre ella
Bueno, escuché al viejo Neil menospreciarla
Bueno, espero que Neil Young recuerde
Que un hombre del sur no lo necesita para nada

Sweet Home Alabama, de Lynyrd Skynyrd (1974)

Desafortunadamente para Neil, la canción fue todo un éxito, tanto que aún en nuestros días la siguen poniendo en cualquier radio. Sin embargo, poca gente conoce el motivo de esta estrofa. Yo no voy a entrar en disputas entre músicos, sólo me voy a limitar a colocar esta buena canción en la categoría Week Song para que podáis escucharla una vez más:

Lynyrd Skynyrd – Sweet Home Alabama

Steve Miller Band

El pasado sábado fui al concierto de Steve Miller Band, un grupo setentero del que no conocía prácticamente nada. Y como no sabía a quién iba a ir a ver, me dio por buscar información y música en internet. Ya saben, a los conciertos hay que ir con los deberes hechos. Sin embargo, parece que no los hice del todo bien, porque lo que me encontré allí no me lo esperaba: Un mega-hiper-super picnic. Miles y miles de personas ocupando hasta el último centímetro cuadrado de cesped para colocar sus mantas, sillas, mesas, comida, barriles de cerveza y todo tipo de chorradas.

El lugar donde tuvo lugar se llama Ravinia. Es un parque donde el escenario (pavilion) es tan sólo una pequeña parte. De hecho, lo que más me sorprendió es que la gran mayoría de los que estuvimos allí no llegamos a ver a Steve Miller, tan sólo escucharlo mientras disfrutábamos de un buen vino o algo para picar. La verdad es que no es el concepto de concierto que tenemos en España, pero tampoco me decepcionó. Yo iba ya preparado, con la mente abierta, esperando cualquier cosa. Sí me hubiera jodido enormemente si hubiera ido a otro concierto más importante. Después me enteré de que había 2 tipos de entrada: Una para cesped y otra para entrar en el pabellón y ver el concierto desde cerca sentando en una butaca. Evidentemente este segundo tipo de entrada es más cara.

Pero dejando el tema del sitio de lado, hablemos de música: Steve Miller Band me pareció un grupo bastante bueno. Mucho blues, mucha guitarra y mucha armónica. Además es un grupo bastante versionado. Una de sus canciones, Serenade from the Stars (click para escuchar), seguro que la conocéis en la versión de M-Clan Llamando a la tierra. También otras, como Give it up, o también la incluída en la BSO de Reservoir Dogs Stuck in the middle with you hacen de Steve Miller Band un grupo bastante popular.
Yo sin embargo, de todas las canciones que he escuchado, me quedo con Abracadabra, que creó en los 80, aunque he de reconocer que la versión en directo que tocó en el concierto mejora mucho la grabación original. No obstante, se merece estar entre la lista de canciones de la semana.

Steve Miller Band – Abracadabra

Enlaces relacionados:

• Steve Miller en la Wikipedia
• Steve Miller Band en lastfm

My Diet Pill

Los tiempos cambian. Las nuevas tecnologías han transformado la manera en que la música es promocionada. A la cadena de la producción musical le sobran eslabones…

O eso es al menos pensaron los componentes del grupo My Diet Pill, que creyeron que podrían meter sus canciones como bonus dentro de los discos de grupos que a ellos les gustaba o les había influenciado: “Si a alguien le gusta Franz Ferdinand y decide descargarse algún disco suyo del emule, quizás les guste nuestro grupo”.
Y resultó que tenían razón. Nada de radios ni de campañas de marketing. Este grupo se ha hecho famoso gracias a regalar su música y ahora recorren Europa tocando en conciertos que ellos mismos gestionan. Un ejemplo más de lo que las redes p2p pueden hacer por la música…

Y hablo de ellos porque yo soy uno de los que se encontró con un recopilatorio de My Diet Pill dentro de uno de los discos de Franz Ferdinand. Y la verdad es que el grupo no está mal. Especialmente una canción, Ego & I, lleva toda la semana rondando por mi cabeza. Al echarle un vistazo a la discografía de este grupo francés he podido escuchar varias versiones que tienen del mismo tema. Concretamente, la versión que tienen en su último álbum, Second Album, me ha parecido una buena opción para retomar la siempre retomable canción de la semana.

My Diet Pill – Ego & I

My Diet Pill – Ego & I (Videoclip)

Enlaces relacionados:

• My Diet Pill en la Wikipedia
• Página oficial de My Diet Pill

J.J. Cale

Creo que vuelvo a sentirme un poco más aliviado. Llevaba algunos meses de crisis musical. Me refiero con esto a que no encontraba nuevos artistas que me terminaran de gustar. Ya saben, algunas canciones de éste, algunas de áquel… pero nada como lo que llevo un par de días escuchando, el disco Naturally de J.J. Cale, un discazo de un tipo que ha sido influencia de muchos de los que a mí me gustan: Neil Young, Mark Knopfler, Eric Clapton… Yo lo conocía ya por la famosa versión de Cocaine, una canción de Cale que Clapton metió en un directo.
Lo que no sabía es que la canción After Midnight que también toca Clapton era de él. Llevaba unos días con la canción en mi cabeza y cuando ayer escuché la versión original reflexioné, y me dije: “John, ya tienes la Week Song.”
Ahora disfruto del disco a todas horas, a ver si acabo de quemar el trocito de disco duro donde se almacena el Naturally mientras descargo Troubadour, que según AllMusic es su mejor disco, y el cd que publicó el año pasado con Clapton, The Road To Escondido.

Vanessa Mae

Últimamente me estoy aficionando a la música de violín. Es algo que tenía pendiente entre mi lista de músicas a escuchar. Curiosamente, esto me ha ayudado a solventar una duda que tenía sobre una canción de Eric Clapton que no sabía cómo se llamaba pero que me gusta mucho. Lo había intentado con todo, hasta enchufarle un micrófono al altavoz para que Tunatic (un programa que te reconoce la canción al escucharla) me dijera su nombre, pero en la base de datos de este programa también venía mal el título (me decía que se llamaba Acoustic guitar solo. Son las típicas canciones que se difunden con otro nombre entre las redes p2p y que después resultan llamarse de otra forma o incluso estar tocadas por otro artista).

El caso es que escuchando hace algunas semanas la canción Classical Gas interpretada por Vanessa Mae, considerada por algunos como la mejor violinista del mundo (aunque yo ya paso, el flame montado en la anotación sobre el mejor guitarrista del mundo me ha quitado las ganas de abrir más discusiones del mismo tipo), me di cuenta de que era la misma de Clapton cuyo nombre no conseguía averiguar. Y bueno, la verdad es que después de escuchar la versión de Vanessa me he quedado con la canción en la cabeza durante los últimos días y me he acordado de la abandonada sección Week Song, que a este paso se va a convertir en la canción del trimestre.

No sabía si poner la versión de Eric Clapton o la de Vanessa Mae, pero finalmente me he decantado por la de Vanesa, porque así puedo aprovechar y poner también un increíble vídeo de ella interpretando la pieza Toccata and fugue, de Johann Sebastian Bach (cuando la escuchéis la vais a reconocer).

Vanessa Mae – Clasical Gas (click para escuchar)

Vanessa Mae – Toccata and fugue (vídeo)

También podéis ver el vídeo de Classical Gas, aunque advierto, la manera de moverse de ella a veces es un poco ridícula…

Enlaces relacionados:

• Vanessa Mae en la Wikipedia
• Más vídeos de Vanessa Mae