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BSO de Once

Hace algunas semanas vi una película que se llama Once. Es una película irlandesa que este año se llevó el oscar a la mejor canción por el tema Falling Slowly.

La verdad es que la banda sonora en general está bastante bien. Muchas son canciones acústicas (aunque en el disco algunas ya están grabadas de estudio) con pocos instrumentos y siempre muy vocales. Yo me la descargué de emule y me gustó mucho, así que me he acordado de ustedes y he decidido poner una de las que más me han gustando, Leave para que puedan escucharla, además de ponerla en la barra lateral durante un tiempo indeterminado.

También, como de costumbre, os doy un link para quien quiera la bso completa:

Descargar BSO de Once

The Cat Empire

Éste es uno de los post que ha estado 2 veces entre los borradores del blog (creado-borrado-creado). Y no sé por qué nunca lo empecé a escribir. La verdad es que The Cat Empire es un grupo que me gusta mucho. Es uno de esos inclasificables que no sabes dónde meterlos. Funk, Jazz, ritmos latinos, reggae…

Y bueno, tampoco es un grupo demasiado conocido. Afortunamente, una de sus canciones, Sly, contenida en su álbum Two Shoes (2005), ha sido incluida en la bso del FIFA 08. Quizás esto haga que la banda empiece a ser más popular.
Además, y esto es lo que me ha motivado para finalmente escribir sobre ellos, este grupo australiano está de estreno, porque hace sólo un par de meses publicó su 4º álbum, So Many Night, que justamente esta semana empecé a escuchar. La verdad es que tiene muy buena pinta, y en las primeras pasadas me ha encantado.

Así que sólo me queda recomendarles una canción de The Cat Empire a todos ustedes. Tengo varias que me gustan mucho, pero quizás es Wanted To Write a Love Song la más indicada para darlos a conocer.

Aprovecho para aclarar que la categoría Week Song pasa a llamarse Indefinite Time Song, por razones más qué obvias, como broma jocosa a mí mismo y aprovechando el recurso de El blog es mío… que todo blogger posee.

Escuchar The Cat Empire - Wanted To Write a Love Song

Enlaces Relacionados:

• Descarga directa de algunos de sus discos

Pink Floyd

Me pasa cada vez más, que tengo algún disco de un grupo o artista desde hace tiempo y nunca he terminado de exprimirlo. Suelen ser los restos de aquellas épocas en que nos bajábamos discografías completas con ansia, no fuera a ser que nos cortaran el grifo del acceso gratuito a la música y nos quedáramos sin nada.

De esa época en la que me dedicaba a “bajarme internet” fui borrando muchos discos que al final no escuché. Pero también guardé algunos, pensando (bien) que algún día los necesitaría. Y ésa es más o menos mi experiencia con Pink Floyd.

Hace más de un mes, en los ratos de biblioteca, enchufado a un iPod mientras me preparaba los exámenes, me dio por reproducir The Dark Side Of The Moon, uno de esos resquicios de esa época en la que no tenía espacio para guardar todo lo que descargaba. Y curiosamente ha resultado ser, al menos para mí, uno de los mejores discos de Pink Floyd. Después de éste me he metido de lleno en los discos de este grupo de rock progresivo, y hay canciones muy buenas y discos muy chulos (Wish You Were Here), pero me ha parecido que todo aquél que aún no conozca el grupo debería empezar por The Dark Side Of The Moon, así que he decidido escoger una canción de este disco, Time, para ponerla en la barra lateral como canción de la semana.

Pink Floyd - Time

También, a raíz de todo esto me puse a buscar directos y me encontré con un vídeo de un concierto de 1990 en Berlín, que recrea la película The Wall (que recomiendo). Es un auténtico espectáculo visual y sonoro, donde el escenario va tomando forma de muro que separa a Roger Waters del público. Vedlo entero, porque merece la pena:

Neil Young y Sweet Home Alabama

Sweet Home Alabama es una canción que todos seguramente conoceréis. La última vez que yo la escuché, estaba en un coche camino a Boston. Y fue ahí donde me enteré de una curiosa anécdota, pues en la canción nombraban a Neil Young, uno de mis músicos favoritos en estos últimos tiempos.

Todo comenzó cuando Neil Young publico la canción Southern Man, contenida en su tercer álbum en solitario (After the Gold Rush, 1970), y posterormente Alabama (Harvest, 1972).
Ambas canciones eran duras críticas sobre las condiciones sociales del sur de EEUU de entonces. Y bueno, digamos que a mucha gente no le hizo mucha gracia que Neil, un canadiense (un extranjero) criticara de aquella forma el Sur. Uno de los disgustados con estas canciones fue Ronnie Van Zant, líder del grupo Lynyrd Skynyrd, que en 1974 publicó Sweet Home Alabama, una canción nostálgica sobre el estado del Sur de EEUU. Además, en ella se encontraba la siguiente estrofa:

Well I heard mister Young sing about her
Well, I heard ole Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don’t need him around anyho

(Traducción)
Bueno, escuché al Sr. Young cantar sobre ella
Bueno, escuché al viejo Neil menospreciarla
Bueno, espero que Neil Young recuerde
Que un hombre del sur no lo necesita para nada

Sweet Home Alabama, de Lynyrd Skynyrd (1974)

Desafortunadamente para Neil, la canción fue todo un éxito, tanto que aún en nuestros días la siguen poniendo en cualquier radio. Sin embargo, poca gente conoce el motivo de esta estrofa. Yo no voy a entrar en disputas entre músicos, sólo me voy a limitar a colocar esta buena canción en la categoría Week Song para que podáis escucharla una vez más:

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama

Steve Miller Band

El pasado sábado fui al concierto de Steve Miller Band, un grupo setentero del que no conocía prácticamente nada. Y como no sabía a quién iba a ir a ver, me dio por buscar información y música en internet. Ya saben, a los conciertos hay que ir con los deberes hechos. Sin embargo, parece que no los hice del todo bien, porque lo que me encontré allí no me lo esperaba: Un mega-hiper-super picnic. Miles y miles de personas ocupando hasta el último centímetro cuadrado de cesped para colocar sus mantas, sillas, mesas, comida, barriles de cerveza y todo tipo de chorradas.

El lugar donde tuvo lugar se llama Ravinia. Es un parque donde el escenario (pavilion) es tan sólo una pequeña parte. De hecho, lo que más me sorprendió es que la gran mayoría de los que estuvimos allí no llegamos a ver a Steve Miller, tan sólo escucharlo mientras disfrutábamos de un buen vino o algo para picar. La verdad es que no es el concepto de concierto que tenemos en España, pero tampoco me decepcionó. Yo iba ya preparado, con la mente abierta, esperando cualquier cosa. Sí me hubiera jodido enormemente si hubiera ido a otro concierto más importante. Después me enteré de que había 2 tipos de entrada: Una para cesped y otra para entrar en el pabellón y ver el concierto desde cerca sentando en una butaca. Evidentemente este segundo tipo de entrada es más cara.

Pero dejando el tema del sitio de lado, hablemos de música: Steve Miller Band me pareció un grupo bastante bueno. Mucho blues, mucha guitarra y mucha armónica. Además es un grupo bastante versionado. Una de sus canciones, Serenade from the Stars (click para escuchar), seguro que la conocéis en la versión de M-Clan Llamando a la tierra. También otras, como Give it up, o también la incluída en la BSO de Reservoir Dogs Stuck in the middle with you hacen de Steve Miller Band un grupo bastante popular.
Yo sin embargo, de todas las canciones que he escuchado, me quedo con Abracadabra, que creó en los 80, aunque he de reconocer que la versión en directo que tocó en el concierto mejora mucho la grabación original. No obstante, se merece estar entre la lista de canciones de la semana.

Steve Miller Band - Abracadabra

Enlaces relacionados:

• Steve Miller en la Wikipedia
• Steve Miller Band en lastfm

My Diet Pill

Los tiempos cambian. Las nuevas tecnologías han transformado la manera en que la música es promocionada. A la cadena de la producción musical le sobran eslabones…

O eso es al menos pensaron los componentes del grupo My Diet Pill, que creyeron que podrían meter sus canciones como bonus dentro de los discos de grupos que a ellos les gustaba o les había influenciado: “Si a alguien le gusta Franz Ferdinand y decide descargarse algún disco suyo del emule, quizás les guste nuestro grupo”.
Y resultó que tenían razón. Nada de radios ni de campañas de marketing. Este grupo se ha hecho famoso gracias a regalar su música y ahora recorren Europa tocando en conciertos que ellos mismos gestionan. Un ejemplo más de lo que las redes p2p pueden hacer por la música…

Y hablo de ellos porque yo soy uno de los que se encontró con un recopilatorio de My Diet Pill dentro de uno de los discos de Franz Ferdinand. Y la verdad es que el grupo no está mal. Especialmente una canción, Ego & I, lleva toda la semana rondando por mi cabeza. Al echarle un vistazo a la discografía de este grupo francés he podido escuchar varias versiones que tienen del mismo tema. Concretamente, la versión que tienen en su último álbum, Second Album, me ha parecido una buena opción para retomar la siempre retomable canción de la semana.

My Diet Pill - Ego & I

My Diet Pill - Ego & I (Videoclip)

Enlaces relacionados:

• My Diet Pill en la Wikipedia
• Página oficial de My Diet Pill

J.J. Cale

Creo que vuelvo a sentirme un poco más aliviado. Llevaba algunos meses de crisis musical. Me refiero con esto a que no encontraba nuevos artistas que me terminaran de gustar. Ya saben, algunas canciones de éste, algunas de áquel… pero nada como lo que llevo un par de días escuchando, el disco Naturally de J.J. Cale, un discazo de un tipo que ha sido influencia de muchos de los que a mí me gustan: Neil Young, Mark Knopfler, Eric Clapton… Yo lo conocía ya por la famosa versión de Cocaine, una canción de Cale que Clapton metió en un directo.
Lo que no sabía es que la canción After Midnight que también toca Clapton era de él. Llevaba unos días con la canción en mi cabeza y cuando ayer escuché la versión original reflexioné, y me dije: “John, ya tienes la Week Song.”
Ahora disfruto del disco a todas horas, a ver si acabo de quemar el trocito de disco duro donde se almacena el Naturally mientras descargo Troubadour, que según AllMusic es su mejor disco, y el cd que publicó el año pasado con Clapton, The Road To Escondido.

Vanessa Mae

Últimamente me estoy aficionando a la música de violín. Es algo que tenía pendiente entre mi lista de músicas a escuchar. Curiosamente, esto me ha ayudado a solventar una duda que tenía sobre una canción de Eric Clapton que no sabía cómo se llamaba pero que me gusta mucho. Lo había intentado con todo, hasta enchufarle un micrófono al altavoz para que Tunatic (un programa que te reconoce la canción al escucharla) me dijera su nombre, pero en la base de datos de este programa también venía mal el título (me decía que se llamaba Acoustic guitar solo. Son las típicas canciones que se difunden con otro nombre entre las redes p2p y que después resultan llamarse de otra forma o incluso estar tocadas por otro artista).

El caso es que escuchando hace algunas semanas la canción Classical Gas interpretada por Vanessa Mae, considerada por algunos como la mejor violinista del mundo (aunque yo ya paso, el flame montado en la anotación sobre el mejor guitarrista del mundo me ha quitado las ganas de abrir más discusiones del mismo tipo), me di cuenta de que era la misma de Clapton cuyo nombre no conseguía averiguar. Y bueno, la verdad es que después de escuchar la versión de Vanessa me he quedado con la canción en la cabeza durante los últimos días y me he acordado de la abandonada sección Week Song, que a este paso se va a convertir en la canción del trimestre.

No sabía si poner la versión de Eric Clapton o la de Vanessa Mae, pero finalmente me he decantado por la de Vanesa, porque así puedo aprovechar y poner también un increíble vídeo de ella interpretando la pieza Toccata and fugue, de Johann Sebastian Bach (cuando la escuchéis la vais a reconocer).

Vanessa Mae - Clasical Gas (click para escuchar)

Vanessa Mae - Toccata and fugue (vídeo)

También podéis ver el vídeo de Classical Gas, aunque advierto, la manera de moverse de ella a veces es un poco ridícula…

Enlaces relacionados:

• Vanessa Mae en la Wikipedia
• Más vídeos de Vanessa Mae

Yann Tiersen

Retomo la sección más irregular de este blog, la canción de la semana, para hablarles esta vez de Yann Tiersen, músico y compositor francés, que alcanzó la fama tras componer la banda sonora de la película Amelie.

Tenía pendiente incluir a este hombre dentro de esta categoría. Y creo que es un buen momento ahora, ya que tendremos el honor de tenerlo en Sevilla el 2 de marzo (el precio es de 22 €, que no está mal teniendo en cuenta lo que han subido los conciertos estos últimos años) en la Sala Premium (Polígono Hytasa). Yo espero poder ir a verlo, pues la verdad es que me gusta cada vez más. Sus canciones son bastante apetecibles a cualquier hora del día y en cualquier situación y al menos a mí me relajan bastante.
Y bueno, como tengo que elegir una canción de entre muchas muy buenas obras, creo que me decanto por Sur Le Fil, un solo de violín con bastante fuerza, en la interpretación en directo que hizo para el disco C’etait Ici. Espero que les guste tanto como a mí:

Por último, y haciendo un buen uso de Youtube, les pongo a continuación un vídeo del mismo tema, que le da aún más solemnidad a este francés multi-instrumentalista virtuoso:

Enlaces relacionados:

• Yann Tiersen en la Wikipedia
• Vídeos de Yann Tiersen

Jimi Hendrix

Bueno, como veo que es merecido, y después del flame que está teniendo lugar a raíz de mi anotación sobre el mejor guitarrista del mundo, me veo obligado a intentar relajar la situación un poco hablando de Jimi Hendrix. Y lo hago porque me gustan los buenos guitarristas (e insisto, que no quiero que esto sea el inicio de otra discusión entre trolls, pero no por ello voy a dejar de escribir sobre la música que a mí me gusta), y Hendrix lo era.
Y hoy me gustaría presentaros (para los que no conozcan todavía el tema) Little Wing, la que a mí me parece una de sus mejores canciones.

Además, y como seguro que, como a mí, cuando os gusta una canción soléis buscar distintas interpretaciones, os voy a poner cuatro versiones versiones del tema: La primera, que será la canción de esta semana, la versión instrumental ejecutada por el propio Jimi Hendrix; la segunda es la versión original de la canción; las otras dos, que me han gustado mucho ambas, las de Stevie Ray Vaughan (de su tremendo Soul To Soul), así como la original versión que Raimundo Amador nos ofrece en su Noche de Flamenco y Blues.

En fin, que hoy os traigo un derroche de música. Espero que no caiga en manos de burdas discusiones en los comentarios. Respeto, sobre todo a los grandes, que parece que nos estén mirando…

Versión instrumental de Jimi Hendrix

Versión original de Jimi Hendrix

Versión instrumental de Stevie Ray Vaughan

Versión de Raimundo Amador

Eddie Jefferson

Detrás de este nombre desconocido (llevo un rato buscando información sobre él en la red y no hay demasiado) se encuentra un gran músico del jazz. No sé por qué, pero ayer, cuando me enteré de la noticia de la muerte de James Brown, me acordé de este tipo de aspecto arrugado. Así que me puse a buscar material y me enteré, entre otras cosas, de que este hombre comenzó su relación con el mundo de la música como bailarín de claqué.
Pero su hallazgo más sobresaliente fue la creación de la tecnica vocalese, que consiste en cantar una letra creada con las mismas notas de una melodía ya hecha anteriormente (digamos que básicamente este hombre ponía letra a canciones, aunque no es exáctamente así).
De esta forma, se hizo famoso al crear la letra para I’m in the mood for love(Versión de Amstrong), la mítica balada del saxofonista James Moody que ha sido versionada después por grandes de la talla de Frank Sinatra, Louis Amstrong o Rod Stewart.

¿Y por qué me pones a un tío que no lo conocen ni en su casa?

Te equivocas. Una cosa que me encantan de las buenas canciones es que se reciclan, y sobreviven a los prejucios que pudiera haber hacia su autor.
El año pasado, una conocida marca de refrescos (Cocacola, hostias), lanzó un anuncio publicitario, un poco psicodélico. ¿Y por qué el anuncio era tan así, como si te hubieras tomado alguna droga alucinógena? Pues porque claramente lo mejor del spot era su banda sonora, la canción Psychedelic Sally, que casualmente es de este ex-bailarín de jazz, y que será nuestra canción de la semana. Como apreciación, me gustaría terminar diciendo que esta marca conocida de refrescos, que no voy a nombrar otra vez, la fastidió porque, a mi entender, lo mejor de la canción es ese sólo de saxofón, y no el “uoooohhhh”.

Eddie Jefferson - Psychedelic sally

Enlaces relacionados:

• Eddie Jefferson en la Wikipedia
• Eddie Jefferson en Allmusic
• Biografía en castellano
• Canciones de la semana anteriores

Chick Corea

Retomo La canción de la semana, una sección que tenía un poco abandonada, la verdad.
En esta ocasión, y para seguir con las buenas costumbres, os traigo a una auténtica fiera del jazz. Su nombre, Chick Corea, un pianista nacido en Massachusetts, Boston, amigo de los ritmos españoles y gran apasionado del flamenco. En España es conocido por su disco Spanish Heart, que mezcla el jazz con las armonías peninsulares (un disco muy recomendable para los grandes amantes del buen jazz), aunque seguramente lo conozcas si eres aficionado a estas músicas.
Pero quizás lo que lo convirtió en un compositor popular en este país fue su tema Spain, una verdadera obra de arte, de la que ya hablé con anterioridad cuando os presenté a Michel Camilo, ya que éste y Tomatito tienen una interpretación magistral de la pieza musical. Una gran canción que ya sirve en los conservatorios como modelo de buena ejecución, pero que no será la canción de la semana, porque hay otra que me gusta más.
Su nombre es Armando’s Rumba, y pertenece a Spanish Heart, que antes comenté. Me enamoré de ella cuando mi buen amigo Javier me prestó el disco para escucharlo.

Sin embargo, y como sé que ustedes lo agradecerán, he preparado un regalito: Tenía un documental de hace un tiempo sobre Paco de Lucía. He sacado un extracto del vídeo. Concretamente, un trozo en el que Paco y Chick interpretan Spain, creando una versión única. El vídeo no muestra la interpretación entera (se intercalan imágenes del concierto con imágenes de guitarristas hablando sobre Paco de Lucía), pero merece la pena verlo:

Por cierto, no olviden que pueden escuchar cualquiera de las canciones de de la semana anteriores, así como descargarlas o leer su anotación asociada.

Enlaces Relacionados:

• Chick Corea en la Wikipedia
• Chick Corea en Youtube

Radiohead

Ok Computer es, seguramente, uno de los discos más influyentes en la música popular de los útimos años. Y no es que lo diga yo, es algo que para bien o para mal su influencia se ha notado mucho tras su publicación. Infinidad de grupos en esta última década se han inspirado en sus melodías.

Ok Computer era el sucesor de The Bends (95), trabajo en el que habían conseguido formar un estilo propio basado en las guitarras eléctricas de Jonny Greenwood (con un marcado estilo personal) y la forma de componer de Thom Yorke. Crítica y público se rindieron a su forma de plasmar en cada una de sus piezas su visión pesimista de la vida moderna.

He encontrado en la Wikipedia este interesante texto sobre nuestra canción de la semana:

Paranoid Android, segunda canción del aclamado tercer disco de la banda inglesa Radiohead, y lanzado como el primer single, es una canción de corte épico, de 6 minutos y medio de duración, considerada por muchos como el mejor trabajo de la banda.

La canción empezó siendo en realidad tres pequeños fragmentos aislados, inservibles cada uno por separado. Pensando en John Lennon y su Happiness is a Warm Gun, donde Lennon juntó 3 fragmentos de canciones para generar una magnánima y única gran canción, los integrantes de Radiohead, decidieron emularlo, y así nació todo un himno para los adolescentes que por mayo de 1997 compraban el álbum Ok Computer.

Paranoid Android ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo el pianista de jazz Brad Mehldau.

Otro dato curioso es que la canción está inspirada en la Guía del Autoestopista Galáctico (The Hitchhiker´s Guide to Galaxy) de Douglas Adams. Algunas frases están basadas en dicha obra, tanto en su versión radiofónica como en el libro. Y no sólo frases, el propio nombre de la canción se refiere a Marvin, el androide paranoide, que en versión original es “Paranoid Android”. Finalmente, incluso el título del disco Ok, Computer está basado en la guía, pues esa frase es dicha en la versión radiofónica justo antes de aparecer Marvin en escena.

Esta canción es también la canción de cierre (ending) del anime Ergo Proxy.

Tres años después de Ok Computer Radiohead volvieron a la actualidad publicando, con un año de diferencia entre ellos, Kid A y Amnesiac, largos donde se adentraron en la música electrónica, por la que Thom Yorke se muestra muy interesado (este mismo año ha publicado The Eraser, álbum en el que, sin el peso de Radiohead sobre las espaldas, da rienda suelta a la composición basada básicamente en los sonidos que produce su “laptop”) Finalmente, en 2003, terminan su último Lp publicado hasta la fecha Hail to the thief en el que mezclan electrónica y sus características guitarras a partes iguales.

Más información:

• Green Plastic
• At Ease
• Equipo de J. Greenwood en GuitarGeek

Bob Dylan y los tiempos modernos

Qué podría yo escribir de Bob Dylan sin que se me cayeran los dedos de vergüenza… El fenómeno Dylan es algo escrito y reescrito en todas las publicaciones musicales de prestigio, alabado entre el mundo de la intelectualidad y siempre presente en cualquier documental sobre la historia de la música en el siglo XX. Lo que pueda yo decir sobre este hombre sería tan sólo la punta de un gran iceberg.
Y es que en este sentido Dylan es una gran montaña oculta entre el género Folk, y aunque en un principio empezó como eso, es absurdo quedarse con esos primeros discos (Freewheeling’ Bob Dylan, Highway 61 Revisited, Blonde on Bonde…. No hay palabras para describirlos. O hay demasiadas…) e ignorar el resto de la carrera de este músico de Minnesota, que por sus más de 40 discos merece el reconocimiento de ser más que un buen músico, y de que se le tengan en cuenta, no sólo sus primeras joyas, sino también su trabajo más reciente, Modern Times , un trabajo que realmente me ha fascinado, quizás porque soy amante del buen blues, o a lo mejor porque en realidad soy, cada vez más, un ferviente admirador de Dylan.
Aprovecho, con honor para mí, para elegir Thunder On The Mountain, una de las canciones de Modern Times, como canción de esta semana. Aprovecho también, ahora que ya solucionamos el problema de Goear, para insertar la canción como cierre de esta anotación. Ustedes la disfruten.