[...] A finales de 1996 se graba uno de los trabajos más innovadores de la música, su disco “Omega”, junto con Enrique Morente. En este álbum Enrique Morente junto con otros artistas flamencos recita poesías de Federico García Lorca a ritmo de flamenco, acompañado por una gran lista de artistas flamencos, todo con la música de Lagartija Nick. Esta fusión de flamenco y thrash metal crea una gran conmoción y sorpresa en el ámbito musical español, tanto entre público como entre crítica. Este disco es llevado de gira y por diversos festivales por sus participantes, como el Espárrago Rock de 1998. [...]

Entrada en la Wikipedia sobre Lajartija Nick

[...] En su disco titulado “Omega” colaboró con el grupo de rock granadino Lagartija Nick y numerosos artistas del flamenco, como Vicente Amigo, Tomatito o Cañizares, para adaptar poemas de Federico García Lorca y temas del cantautor canadiense Leonard Cohen. Este disco ha sido todo un referente en la revolución del flamenco, y abrió sendas desconocidas hasta ese momento. Tal ha sido la repercusión de esta obra, que cada cierto tiempo Enrique y el grupo granadino vuelven a reencontrarse para presentar el espectáculo Omega en directo, como ha sucedido recientemente en el festival Primavera Sound 2008 celebrado en Barcelona, dentro de la nueva gira que se está realizando ese mismo año 2008, que les ha llevado hasta a México a presentar su obra. [...]

Entrada en la Wikipedia sobre Enrique Morente

“Si el disco anterior era para frailes, éste es para okupas”. Así, bromeando, define Enrique Morente su último trabajo, Omega, una nueva vuelta de tuerca del cantaor granadino que es además un doble homenaje: al Federico García Lorca de Poeta en Nueva York, y a Leonard Cohen, poeta y cantautor canadiense. El disco ofrece más de una hora y trece temas de flamenco complejo, futurista, a veces apocalíptico, siempre sorprendente. Lagartija Nick, Vicente Amigo, Isidro Sanlúcar y unos 15 músicos más arropan al cantaor, de 54 años, en su viaje a una nueva galaxia flamenca. [...]

Artículo sobre Omega en ElPais

Descargar Enrique Morente – Omega

Escuchar Enrique Morente – Omega en Spotify

Estoy escuchando también sus discos The Inside Story y Handful Of Blues, ambos bastante recomendables, aunque el primero de ellos se sale un poco del blues tradicional, es más experimental, aunque seguro que os gustará.

Descargar Robben Ford – Discovering The Blues

Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), Etta James, cantante estadounidense de soul y rhythm and blues. Vocalista de vida extraordinariamente problemática, su presencia ha sido, no obstante, permanente a lo largo de los últimos cincuenta años, percibiéndose únicamente una profundización en su voz, que aunque ha ganado en rudeza no ha perdido la capacidad de siempre de expresar el dolor y la pasión.

Etta James canta habitualmente de forma desgarrada, elevando el volumen de la voz hasta los límites con el puro grito sin control; en directo, su histrionismo la lleva a bordear el ámbito de lo obsceno.

Ficha de Etta James en Lastfm

Una voz prodigiosa y un sabor a funk de los 70 que tanto me gusta es lo que me llamó la atención de You Gime Me What I Want (Enlace Spotify), un tema de esos que hacen mover tu pie y tu cuello mientras lo escuchas. Esta canción es quizás la más animada del disco Come A Little Closer (Enlace Spotify), un disco que recomiendo para todos los apasionados de los 70 y de la buena música en general.

Enlaces relacionados

• Etta James en Wikipedia (inglés)
• Etta James en Spotify

“The Thrill is Gone” es un blues escrita por Rick Darnell y Roy Hawkins en (1951) y popularizada por B. B. King en (1970). La canción fue grabada en un principio por Hawkins para quien se convirtió en un sencillo de segunda fila. B. B. King grabo su versión en junio de (1969) para su álbum Completely Well, del mismo año. La calidad de la producción y el uso de instrumentos de cuerda marco la diferencia tanto con el original como con el material anterior de B. B. King. Cuando apareció el sencillo en diciembre de (1969), la canción se convirtió en el meyor éxito de su carrera y en su canción emblema. La grabación de B. B. King le supuso un Grammy por la Mejor Interpretación R&B Vocal Masculina y aparte un premio Grammy Salón de la Fama en (1998). La versión de King obtuvo el puesto 183 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. B. B. King ha incluido otras versiones memorables en sus álbumes Live in Cook County Jail (1971), Bobby Bland and B. B. King Together Again…Live (1976), y Live at San Quentin (1991).

Extraído de la entrada de The Thrill Is gone de la Wikipedia

Aunque la versión más famosa pueda ser la de B.B King, a mí la que realmente me pone la piel de gallina es la de Luther Allison, un guitarrista de blues de Chicago que escuché por primera vez en un recopilatorio de blues que me regalaron MrWolf y Nkn por mi cumpleaños. Esta versión de 11 minutos es imprescindible para los amantes del buen blues, y por eso creo que era necesario darlo a conocer desde este blog.
Como hace semanas vengo disfrutando de Spotify y veo muy útil su sistema de urls para las canciones, aprovecho para enlazar la primera canción. Puedes escuchar la canción directamente desde Spotify o con el reproductor de goear de siempre:

El caso es que terminé preguntando sobre la música que sonaba y me enviaron a un stand de discos llamado Putumayo, una colección de músicas del mundo que tiene algunos cds muy dignos. Después de descargarme unos 4 ó 5, me quedo sobre todo con el que sonaba en aquél momento en la tienda, Blues Around the World, aunque también recomiendo Blues Lounge y World Reggae. Putumayo tiene una página web oficial con extenso catálogo de músicas de todo el mundo. Os recomiendo echar un vistazo. Además podéis encontrar algunos discos en la red edonkey y supongo que también habrá algo si exprimís al señor Google. Yo aporto mi granito de arena poniendo una de las canciones de Blues Around The World y el disco completo en descarga directa, que aunque trae una muy trillada canción que todos conoceréis el resto de temas está bastante bien.

Descargar Putumayo – Blues Around The World

Un año más tarde, no sé cómo pero decidí descargarme algo más de este hasta entonces artista desconocido, y fui a dar con …To Be Continued, uno de los mejores discos de Soul que he escuchado nunca. Uno de los 5 temas del disco, The look of love, de 11 minutos de duración, es de las mejores canciones que escuché en mucho tiempo.

Hace un rato, vía ElMundo, me entero de que Isaac Hayes ha muerto. Conocido por muchos por ser una leyenda de Soul, por algunos por ser uno de los precursores del rap, por otros por haber ganado un oscar por el tema principal de la banda sonora de la película Shaft, y últimamente conocido por ser el doblador del chef de la serie South Park (dimitió en la novena temporada tras negarse a doblar una escena en la que se insultaba a su religión, la cienciología), Isaac Hayes no deja indiferente a nadie. Esta anotación está dedicada a él.

Isaac Hayes – The Look Of Love

Enlaces relacionados:

• Isaac Hayes en la Wikipedia
• Isaac Hayes en lastFM
• Isaac Hayes en youtube
• Isaac Hayes en allMusic

Ludovico Einaudi – Samba

Ludovico Einaudi – Live

Descargar Ludovico Einaudi – I Giorni

Enlaces relacionados:

• Ludovico Einaudi en la Wikipedia
• Ludovico en lastfm

La verdad es que la banda sonora en general está bastante bien. Muchas son canciones acústicas (aunque en el disco algunas ya están grabadas de estudio) con pocos instrumentos y siempre muy vocales. Yo me la descargué de emule y me gustó mucho, así que me he acordado de ustedes y he decidido poner una de las que más me han gustando, Leave para que puedan escucharla, además de ponerla en la barra lateral durante un tiempo indeterminado.

También, como de costumbre, os doy un link para quien quiera la bso completa:

Descargar BSO de Once

Y bueno, tampoco es un grupo demasiado conocido. Afortunamente, una de sus canciones, Sly, contenida en su álbum Two Shoes (2005), ha sido incluida en la bso del FIFA 08. Quizás esto haga que la banda empiece a ser más popular.
Además, y esto es lo que me ha motivado para finalmente escribir sobre ellos, este grupo australiano está de estreno, porque hace sólo un par de meses publicó su 4º álbum, So Many Night, que justamente esta semana empecé a escuchar. La verdad es que tiene muy buena pinta, y en las primeras pasadas me ha encantado.

Así que sólo me queda recomendarles una canción de The Cat Empire a todos ustedes. Tengo varias que me gustan mucho, pero quizás es Wanted To Write a Love Song la más indicada para darlos a conocer.

Aprovecho para aclarar que la categoría Week Song pasa a llamarse Indefinite Time Song, por razones más qué obvias, como broma jocosa a mí mismo y aprovechando el recurso de El blog es mío… que todo blogger posee.

Escuchar The Cat Empire – Wanted To Write a Love Song

Enlaces Relacionados:

• Descarga directa de algunos de sus discos

De esa época en la que me dedicaba a “bajarme internet” fui borrando muchos discos que al final no escuché. Pero también guardé algunos, pensando (bien) que algún día los necesitaría. Y ésa es más o menos mi experiencia con Pink Floyd.

Hace más de un mes, en los ratos de biblioteca, enchufado a un iPod mientras me preparaba los exámenes, me dio por reproducir The Dark Side Of The Moon, uno de esos resquicios de esa época en la que no tenía espacio para guardar todo lo que descargaba. Y curiosamente ha resultado ser, al menos para mí, uno de los mejores discos de Pink Floyd. Después de éste me he metido de lleno en los discos de este grupo de rock progresivo, y hay canciones muy buenas y discos muy chulos (Wish You Were Here), pero me ha parecido que todo aquél que aún no conozca el grupo debería empezar por The Dark Side Of The Moon, así que he decidido escoger una canción de este disco, Time, para ponerla en la barra lateral como canción de la semana.

Pink Floyd – Time

También, a raíz de todo esto me puse a buscar directos y me encontré con un vídeo de un concierto de 1990 en Berlín, que recrea la película The Wall (que recomiendo). Es un auténtico espectáculo visual y sonoro, donde el escenario va tomando forma de muro que separa a Roger Waters del público. Vedlo entero, porque merece la pena:

Todo comenzó cuando Neil Young publico la canción Southern Man, contenida en su tercer álbum en solitario (After the Gold Rush, 1970), y posterormente Alabama (Harvest, 1972).
Ambas canciones eran duras críticas sobre las condiciones sociales del sur de EEUU de entonces. Y bueno, digamos que a mucha gente no le hizo mucha gracia que Neil, un canadiense (un extranjero) criticara de aquella forma el Sur. Uno de los disgustados con estas canciones fue Ronnie Van Zant, líder del grupo Lynyrd Skynyrd, que en 1974 publicó Sweet Home Alabama, una canción nostálgica sobre el estado del Sur de EEUU. Además, en ella se encontraba la siguiente estrofa:

Well I heard mister Young sing about her
Well, I heard ole Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don’t need him around anyho

(Traducción)
Bien, escuché al Sr. Young cantar sobre ella
Bien, escuché al viejo Neil menospreciarla
Bien, espero que Neil Young recuerde
Que un hombre del sur no lo necesita para nada

Sweet Home Alabama, de Lynyrd Skynyrd (1974)

Desafortunadamente para Neil, la canción fue todo un éxito, tanto que aún en nuestros días la siguen poniendo en cualquier radio. Sin embargo, poca gente conoce el motivo de esta estrofa. Yo no voy a entrar en disputas entre músicos, sólo me voy a limitar a colocar esta buena canción en la categoría Week Song para que podáis escucharla una vez más:

Lynyrd Skynyrd – Sweet Home Alabama

El lugar donde tuvo lugar se llama Ravinia. Es un parque donde el escenario (pavilion) es tan sólo una pequeña parte. De hecho, lo que más me sorprendió es que la gran mayoría de los que estuvimos allí no llegamos a ver a Steve Miller, tan sólo escucharlo mientras disfrutábamos de un buen vino o algo para picar. La verdad es que no es el concepto de concierto que tenemos en España, pero tampoco me decepcionó. Yo iba ya preparado, con la mente abierta, esperando cualquier cosa. Sí me hubiera jodido enormemente si hubiera ido a otro concierto más importante. Después me enteré de que había 2 tipos de entrada: Una para cesped y otra para entrar en el pabellón y ver el concierto desde cerca sentando en una butaca. Evidentemente este segundo tipo de entrada es más cara.

Pero dejando el tema del sitio de lado, hablemos de música: Steve Miller Band me pareció un grupo bastante bueno. Mucho blues, mucha guitarra y mucha armónica. Además es un grupo bastante versionado. Una de sus canciones, Serenade from the Stars (click para escuchar), seguro que la conocéis en la versión de M-Clan Llamando a la tierra. También otras, como Give it up, o también la incluída en la BSO de Reservoir Dogs Stuck in the middle with you hacen de Steve Miller Band un grupo bastante popular.
Yo sin embargo, de todas las canciones que he escuchado, me quedo con Abracadabra, que creó en los 80, aunque he de reconocer que la versión en directo que tocó en el concierto mejora mucho la grabación original. No obstante, se merece estar entre la lista de canciones de la semana.

Steve Miller Band – Abracadabra

Enlaces relacionados:

• Steve Miller en la Wikipedia
• Steve Miller Band en lastfm

O eso es al menos pensaron los componentes del grupo My Diet Pill, que creyeron que podrían meter sus canciones como bonus dentro de los discos de grupos que a ellos les gustaba o les había influenciado: “Si a alguien le gusta Franz Ferdinand y decide descargarse algún disco suyo del emule, quizás les guste nuestro grupo”.
Y resultó que tenían razón. Nada de radios ni de campañas de marketing. Este grupo se ha hecho famoso gracias a regalar su música y ahora recorren Europa tocando en conciertos que ellos mismos gestionan. Un ejemplo más de lo que las redes p2p pueden hacer por la música…

Y hablo de ellos porque yo soy uno de los que se encontró con un recopilatorio de My Diet Pill dentro de uno de los discos de Franz Ferdinand. Y la verdad es que el grupo no está mal. Especialmente una canción, Ego & I, lleva toda la semana rondando por mi cabeza. Al echarle un vistazo a la discografía de este grupo francés he podido escuchar varias versiones que tienen del mismo tema. Concretamente, la versión que tienen en su último álbum, Second Album, me ha parecido una buena opción para retomar la siempre retomable canción de la semana.

My Diet Pill – Ego & I

My Diet Pill – Ego & I (Videoclip)

Enlaces relacionados:

• My Diet Pill en la Wikipedia
• Página oficial de My Diet Pill

El caso es que escuchando hace algunas semanas la canción Classical Gas interpretada por Vanessa Mae, considerada por algunos como la mejor violinista del mundo (aunque yo ya paso, el flame montado en la anotación sobre el mejor guitarrista del mundo me ha quitado las ganas de abrir más discusiones del mismo tipo), me di cuenta de que era la misma de Clapton cuyo nombre no conseguía averiguar. Y bueno, la verdad es que después de escuchar la versión de Vanessa me he quedado con la canción en la cabeza durante los últimos días y me he acordado de la abandonada sección Week Song, que a este paso se va a convertir en la canción del trimestre.

No sabía si poner la versión de Eric Clapton o la de Vanessa Mae, pero finalmente me he decantado por la de Vanesa, porque así puedo aprovechar y poner también un increíble vídeo de ella interpretando la pieza Toccata and fugue, de Johann Sebastian Bach (cuando la escuchéis la vais a reconocer).

Vanessa Mae – Clasical Gas (click para escuchar)

Vanessa Mae – Toccata and fugue (vídeo)

También podéis ver el vídeo de Classical Gas, aunque advierto, la manera de moverse de ella a veces es un poco ridícula…

Enlaces relacionados:

• Vanessa Mae en la Wikipedia
• Más vídeos de Vanessa Mae

Tenía pendiente incluir a este hombre dentro de esta categoría. Y creo que es un buen momento ahora, ya que tendremos el honor de tenerlo en Sevilla el 2 de marzo (el precio es de 22 €, que no está mal teniendo en cuenta lo que han subido los conciertos estos últimos años) en la Sala Premium (Polígono Hytasa). Yo espero poder ir a verlo, pues la verdad es que me gusta cada vez más. Sus canciones son bastante apetecibles a cualquier hora del día y en cualquier situación y al menos a mí me relajan bastante.
Y bueno, como tengo que elegir una canción de entre muchas muy buenas obras, creo que me decanto por Sur Le Fil, un solo de violín con bastante fuerza, en la interpretación en directo que hizo para el disco C’etait Ici. Espero que les guste tanto como a mí:

Por último, y haciendo un buen uso de Youtube, les pongo a continuación un vídeo del mismo tema, que le da aún más solemnidad a este francés multi-instrumentalista virtuoso:

Enlaces relacionados:

• Yann Tiersen en la Wikipedia
• Vídeos de Yann Tiersen

Además, y como seguro que, como a mí, cuando os gusta una canción soléis buscar distintas interpretaciones, os voy a poner cuatro versiones versiones del tema: La primera, que será la canción de esta semana, la versión instrumental ejecutada por el propio Jimi Hendrix; la segunda es la versión original de la canción; las otras dos, que me han gustado mucho ambas, las de Stevie Ray Vaughan (de su tremendo Soul To Soul), así como la original versión que Raimundo Amador nos ofrece en su Noche de Flamenco y Blues.

En fin, que hoy os traigo un derroche de música. Espero que no caiga en manos de burdas discusiones en los comentarios. Respeto, sobre todo a los grandes, que parece que nos estén mirando… ;)

Versión instrumental de Jimi Hendrix

Versión original de Jimi Hendrix

Versión instrumental de Stevie Ray Vaughan

Versión de Raimundo Amador

¿Y por qué me pones a un tío que no lo conocen ni en su casa?

Te equivocas. Una cosa que me encantan de las buenas canciones es que se reciclan, y sobreviven a los prejucios que pudiera haber hacia su autor.
El año pasado, una conocida marca de refrescos (Cocacola, hostias), lanzó un anuncio publicitario, un poco psicodélico. ¿Y por qué el anuncio era tan así, como si te hubieras tomado alguna droga alucinógena? Pues porque claramente lo mejor del spot era su banda sonora, la canción Psychedelic Sally, que casualmente es de este ex-bailarín de jazz, y que será nuestra canción de la semana. Como apreciación, me gustaría terminar diciendo que esta marca conocida de refrescos, que no voy a nombrar otra vez, la fastidió porque, a mi entender, lo mejor de la canción es ese sólo de saxofón, y no el “uoooohhhh”.

Eddie Jefferson – Psychedelic sally

Enlaces relacionados:

• Eddie Jefferson en la Wikipedia
• Eddie Jefferson en Allmusic
• Biografía en castellano
• Canciones de la semana anteriores

Sin embargo, y como sé que ustedes lo agradecerán, he preparado un regalito: Tenía un documental de hace un tiempo sobre Paco de Lucía. He sacado un extracto del vídeo. Concretamente, un trozo en el que Paco y Chick interpretan Spain, creando una versión única. El vídeo no muestra la interpretación entera (se intercalan imágenes del concierto con imágenes de guitarristas hablando sobre Paco de Lucía), pero merece la pena verlo:

Por cierto, no olviden que pueden escuchar cualquiera de las canciones de de la semana anteriores, así como descargarlas o leer su anotación asociada.

Enlaces Relacionados:

• Chick Corea en la Wikipedia
• Chick Corea en Youtube

Ok Computer era el sucesor de The Bends (95), trabajo en el que habían conseguido formar un estilo propio basado en las guitarras eléctricas de Jonny Greenwood (con un marcado estilo personal) y la forma de componer de Thom Yorke. Crítica y público se rindieron a su forma de plasmar en cada una de sus piezas su visión pesimista de la vida moderna.

He encontrado en la Wikipedia este interesante texto sobre nuestra canción de la semana:

Paranoid Android, segunda canción del aclamado tercer disco de la banda inglesa Radiohead, y lanzado como el primer single, es una canción de corte épico, de 6 minutos y medio de duración, considerada por muchos como el mejor trabajo de la banda.

La canción empezó siendo en realidad tres pequeños fragmentos aislados, inservibles cada uno por separado. Pensando en John Lennon y su Happiness is a Warm Gun, donde Lennon juntó 3 fragmentos de canciones para generar una magnánima y única gran canción, los integrantes de Radiohead, decidieron emularlo, y así nació todo un himno para los adolescentes que por mayo de 1997 compraban el álbum Ok Computer.

Paranoid Android ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo el pianista de jazz Brad Mehldau.

Otro dato curioso es que la canción está inspirada en la Guía del Autoestopista Galáctico (The Hitchhiker´s Guide to Galaxy) de Douglas Adams. Algunas frases están basadas en dicha obra, tanto en su versión radiofónica como en el libro. Y no sólo frases, el propio nombre de la canción se refiere a Marvin, el androide paranoide, que en versión original es “Paranoid Android”. Finalmente, incluso el título del disco Ok, Computer está basado en la guía, pues esa frase es dicha en la versión radiofónica justo antes de aparecer Marvin en escena.

Esta canción es también la canción de cierre (ending) del anime Ergo Proxy.

Tres años después de Ok Computer Radiohead volvieron a la actualidad publicando, con un año de diferencia entre ellos, Kid A y Amnesiac, largos donde se adentraron en la música electrónica, por la que Thom Yorke se muestra muy interesado (este mismo año ha publicado The Eraser, álbum en el que, sin el peso de Radiohead sobre las espaldas, da rienda suelta a la composición basada básicamente en los sonidos que produce su “laptop”) Finalmente, en 2003, terminan su último Lp publicado hasta la fecha Hail to the thief en el que mezclan electrónica y sus características guitarras a partes iguales.

Más información:

• Green Plastic
• At Ease
• Equipo de J. Greenwood en GuitarGeek

Pero uno de los debates (porque en realidad son eso, gente debatiendo con otra gente con la que nunca llegará a una conclusión) que más me ha llamado la atención desde siempre ha sido el que intenta nombrar a un guitarrista, por la música que ha hecho o ha interpretado, como el mejor guitarrista del mundo. En muchos foros, como el que pueden encontrar en el enlace anterior, se discute hasta la saciedad sobre guitarristas. Muchos incluso intentan establecer algunas pautas, características diferenciadoras, en un guitarrista. Normalmente, se suele evaluar a estos músicos:

1. Por un lado, por su técnica, es decir, por la dificultad de ejecución de sus maniobras y la velocidad cuando las ejecutan. Este punto, en realidad, es una careta, porque dispuestos a cuestionar (y pasándonos al lado oscuro, el lado del subjetivismo ¿quién dijo que la técnica es un punto importante para decir qué guitarrista es mejor? (Ojo, que no lo estoy negando, yo sólo cuestiono, que es más fácil ^_^)
2. Por el otro, y esta característica es la que más controversia produce, es la capacidad artística del guitarrista. Para que se entienda, cuál de ellos compone mejores canciones. Es normal entonces que haya tantos desacuerdos en este aspecto. Todos los debates cuya esencia última sea el arte se hacen infinitos, os lo puedo asegurar. Pero de arte (en general) ya hablaré otro día, cuando me vea capaz.

Sin embargo, a pesar de que yo dude, al igual que otras muchas personas, de que sea posible determinar cuál es el mejor guitarrista (hay algunos de ellos que no se pueden comparar, que son cualitativamente distintos. ¿O alguien es capaz de comparar a Paco de Lucía con Jimi Hendrix?), estoy en desacuerdo con todos áquellos que pregonan por ahí la inutilidad de este tipo de debates: “Estas discusiones no sirven para nada. ¡Nunca llegaréis a una conclusión!”.
De acuerdo, es verdad. Cada uno de nosotros tenemos nuestros gustos musicales, y posiblemente no cambiaremos de opinión (aunque tal vez sí). Pero ¿y la cantidad de nombres que aparecen en estas discusiones?¿Saben cuánto se aprende de música y grandes músicos en estos meollos? Un conocido mío sentó cátedra en este aspecto cuando me dijo: “Amigo, lo importante de un barco que avanza sobre el mar buscando el horizonte, no es si llegará algún día a tocar la línea que separa mar y cielo, posiblemente no lo hará. Lo importante es que avanza mientras lo busca.”

Yo, mientras navegaba (y aquí se unen metáfora y concepto), encontré el que, para mí, es uno de los mejores guitarristas del mundo (e insisto, no me gustaría encontrar comentarios diciéndome que no tengo razón, porque esto significaría que no he explicado bien mi postura, o no me han entendido). Se trata de Steve Vai, que tal vez muchos conocerán por el famoso G3.
Aprovechando este post sobre música, y ya que nombro a este virtuoso (técnica) guitarrista y gran compositor (arte), elegiré unas de sus canciones, Tender Surrender, como canción de esta semana (retomando así esta sección que ha estado presidiendo Eric Clapton durante casi todo el verano). Una canción, que sin dudarlo, me gustaría escuchar al menos una vez más antes del fin del mundo…(Tranquilo q256, no me he olvidado de ti

Por último, aunque pienso que la canción es una gran obra de arte, muchísimo mejor es ver a Steve Vai tocándola. La habré visto 50 veces, y aún me siguen dando escalofríos:

Una de las curiosidades que siempre he tenido, pero que por ahora no he conseguido satisfacer, es el porqué de su apodo, Slowhand (mano lenta). La verdad es que he leído varias teorías:

1. Una de ellas dice que su apodo es debido a que en sus primeros conciertos, solía romper las cuerdas de la guitarra y tardaba un buen rato en poner cuerdas nuevas. De ahí que la gente se impacientara y lo llamara Slowhand.
2. Según mi amigo Javier, Eric Clapton solía tener dificultad pagando las copas en los bares en los que actuaba. ¿Será esta anécdota la consecuencia del cabreo de algún barman?
3. Otros, sin embargo, atribuyen su apelativo a la velocidad con la que toca la guitarra. Bueno, no es un hombre que haya destacado por sus rifs vertiginosos, pero no creo que Slowhand sea tampoco lo más apropiado…

Sea como sea, está claro que se merecía su pequeño homenaje en este rinconcito de la red. Así que he escogido (después de dudar mucho, pues hay muy buenas canciones) su canción Steady Rollin’ Man, que publicó en su disco 461 Ocean Boulevard, como canción de la semana:

Espero que os guste. El diseño no es muy afortunado, pero he instalado una nueva versión del plugin del reproductor flash de audio que os permitirá colocaros en cualquier momento de la canción. Además, ahora el buffer es visible, por lo que podréis comprobar hasta dónde habéis descargado la canción.

Notas:

• El reproductor de la barra lateral sigue en su antigua versión, debido a que el reproductor nuevo es más ancho, y no cabe en el sidebar.
• Podréis acceder a esta nueva sección desde el link incluido debajo de la canción de esta semana, presente siempre en la barra lateral
• Sugerencias sobre un diseño mejorado o algún que otro detalle, en los comentarios de este post

En principio Martsch tenía la idea de cambiar de músicos tras la grabación de cada álbum quedando él como único miembro fijo del grupo. Lo hizo así tras grabar el primer LP, pero para la grabación de “Perfect from now on”, su tercer disco (el primero con Warner), ya había una formación fija (Doug Martsch, Scott Plouf, Brett Nelson y Brett Netson). Con ellos hizo su mejor obra y es que “Perfect from now on” (Perfecto de ahora en adelante es eso mismo: perfecto de principio a fin. En los 54 minutos que dura no hay ninguno desechable. Cada canción es un desarrollo de mínimo 5 minutos en los que el grupo deambula entre melodías pop, riffs pegadizos y mareas de guitarras distorsionadas, todo ello acompañado por la peculiar voz de Doug Martsch.

Como ya he dicho antes, al disco no le sobra nada, por lo tanto la elección de la canción de la semana ha sido casi al azar. He escogido “Out of site” para que amenice vuestros próximos 7 días. Espero que os guste.

Enlaces Relacionados:

• Built to Spill en AllMusic.com
• Wikipedia (en español)
• MySpace del grupo

Y es que Silvio no hay más que uno. Como si de un Bob Dylan de la canción de autor y la música latinoamericana se tratase, este poeta y autor de más de 1000 canciones resulta difícil de escuchar al principio.
Su voz a menudo parece como un hilo a punto de romperse y desafinar, pero nunca lo hace. Siempre acaba estremeciéndome.
Voz y guitarra, guitarra y voz. Nunca he visto a ambos tan unidos como cuando reproduzco alguna de sus canciones, y nunca he escuchado una guitarra tan delicada y desgarradora a la vez. Sus melodías, sus arpegios, sus letras… Un profesor me dijo una vez que la poesía consiste en decir mucho con muy poco. Y en eso, Silvio Rodríguez gana en todas las comparaciones con otros músicos. Pocas palabras, mucho significado. Pocos acordes (aunque algunos movimientos son bastante complicados), mucha música.

La discografía de Silvio es amplia, y me siento muy orgulloso de haberla escuchado casi por completo. A mi gusto, sus mejores trabajos son: Días Y Flores (Aquí rebautizado como Te doy una canción a causa de la censura), Al Final De Este Viaje y Silvio (que forma parte de la trilogía con su nombre, Silvio, Rodríguez y Domínguez

En cuanto a sus canciones, podría poner 20 de ellas como canción de la semana y aún me faltarían muchas más. A continuación pondré una lista de algunas que, para mí, son una representación paradigmática de lo que es Silvio (Todas las canciones son Elinks. Haz click en ellas si quieres descargarlas):

• Días Y Flores
• Canción Del Elegido
• Ojalá
• A Dónde Van
• La Maza
• Historia De Las Sillas
• Compañera
• Quién Fuera
• Canción De Navidad
• Rosana
• Sinuhé

11 canciones. Faltan muchísimas. Muchas de ellas me ha dado pena no ponerlas. Pero hay una, que para mí es la mejor y no está en la lista: Pequeña Serenata Diurna, mi canción de la semana:

Enlaces Relacionados:

• Silvio Rodriguez en la Wikipedia: Interesante artículo, que recoge toda la trayectoria del artista cubano.
• El Blog de Silvio Rodríguez: No de él, sino sobre él. Un blog exclusivamente sobre las canciones de Silvio. En él podrás encontrar las letras de sus mejores canciones, podrás escucharlas, y leer la explicación de cada uno de los textos.

Triana, nacida en Sevilla (con ese nombre no cabía duda) y liderada por Jesús De La Rosa, ha pasado por 3 etapas a lo largo de su corta trayectoria: En la primera de ellas, se dieron a conocer como un grupo de rock progresivo; una segunda etapa, que muchos criticaron por su acercamiento al pop, con canciones más audibles pero con menos contenido; y una última etapa, que comenzó después de la muerte de De La Rosa en un accidente de tráfico, donde Juan José Palacios, el batería del grupo, decide rearmar la banda con nuevos músicos…

A mí, la canción que más me gusta de ellos, es, evidentemente, Abre la puerta, una auténtica obra maestra (que tiene el privilegio de tener un 4 de las 5 estrellas entre las canciones de mi iPod). Sin embargo, y quizás para obligaros a que escuchéis otra canción de Triana (es muy probable que la anterior la conozcáis, debido a su fama), voy a esforzarme, y nombrar Quiero Contarte, otra canción GRANDE (sí, con mayúsculas), como canción de esta semana:

Enlaces Relacionados:

• Qué dice la Wikipedia de Triana.
• Descarga Abre La Puerta [Elink], por si acaso no la has escuchado.

Enlaces relacionados:

• Jethro Tull en la Wikipedia
• Jethro Tull en AllMusic
• Descarga Locomotive Breath [Elink], otra de sus grandes canciones.

Otras versiones de la canción: (Los siguientes enlaces son Elinks)

• Versión de Jimi Hendrix
• Versión de Bob Dylan
• Versión de Pink Floyd
• Versión de Muse

Enlaces Relacionados:

• Letra de la canción
• ¿Qué sabe la Wikipedia de The Animals?
• ¿Quiénes fueron The Animals?